Brian J. Smith concedeu entrevista ao canal Pop Culturalist no dia 02/03/2024 sobre o documentário ‘A House Is Not A Disco’ que será exibido no SXSW 2024 e conta como foi capturar a magia de Fire Island Pines, confira abaixo a transcrição completa da entrevista.
Brian J. Smith, conhecido por suas atuações versáteis em projetos como Sense8, Stargate Universe, The Matrix Resurrections e Class of ’09, agora está fazendo sucesso como diretor. Seu filme A House Is Not A Disco está programado para fazer sua estreia mundial no SXSW, mostrando seu talento por trás das câmeras ao lado de sua cativante narrativa na tela.
O filme convincente documenta um ano de vida na comunidade “homonormativa” mais icônica do mundo: Fire Island Pines. Situada a 80 quilómetros da cidade de Nova Iorque, esta histórica e estranha cidade litorânea encontra-se no meio de um renascimento, à medida que uma nova geração de proprietários millennials reinventa os Pines para uma era nova e mais inclusiva. Filmado como um filme de Wiseman sobre cogumelos mágicos, um grande elenco de inesquecíveis excêntricos, ativistas e novatos refletem sobre o legado dos Pines enquanto preparam sua amada vila para o maior desafio que enfrentou desde a crise da AIDS: a elevação do nível do mar causadas pelas alterações climáticas.
Pop Culturalist teve a sorte de conversar com Brian sobre A House Is Not A Disco, capturando a magia de Fire Island Pines e muito mais, confira:
Pop Culturalist: Na sua declaração de diretor, você afirmou que sempre foi atraído pelo poder da memória. Qual foi o momento em Fire Island Pines que inspirou este documentário? Quando você relembrar esta experiência, qual é a lembrança da qual você mais se lembrará?
Brian J. Smith: Bem, lembro-me de ter ido ao Pines uma vez em novembro. É um momento divertido estar lá porque está basicamente abandonado. Nessa época do ano, você pode realmente sentir os fantasmas por lá. Embora The Pines seja um lugar que tem atividade constante, festas, encontros, jantares e coisas assim, para mim, The Pines sempre foi uma experiência muito solitária. Eu queria que aquela sensação de solidão às vezes se infiltrasse nas jornadas dos personagens por aí. Tivemos a sorte de encontrar algumas pessoas que não estavam apenas se divertindo lá fora, mas também lutando e tentando encontrar um caminho.
Nossa, estou tentando pensar em um momento decisivo lá fora. Quando estávamos filmando, houve muita sincronicidade. Um dos momentos mais legais é quando conhecemos os dois garotos logo no início do filme que estiveram ali pela primeira vez. Eles perderam suas carteiras e não conseguiram voltar para casa. Nós os encontramos aleatoriamente no calçadão.
Eles nos viram com as câmeras. Eles disseram: “Ei, o que vocês estão fazendo?” Nós pensamos: “Estamos fazendo um documentário. Você gostaria de participar? Eles disseram, “Sim!” Lançou-nos nesta pequena aventura com eles durante todo o ano. Continuamos vendo-os e conversando com eles. Esses tipos de momentos foram definitivos para nós. Foi muita sincronicidade e muito destino que trabalhou a nosso favor.
Pop Culturalist: Você realmente capturou a magia de The Pines. Um dos assuntos do documentário fala sobre o fato de as pessoas irem até lá para descobrir coisas novas sobre si mesmas. Que descobertas você fez sobre si mesmo por meio de suas próprias experiências em Fire Island?
Brian J. Smith: Descobri que ainda não tinha tido uma adolescência. Cresci no Texas durante os anos Reagan e Bush(Ex-Presidentes do EUA). Não era o lugar mais amigável para ser aberto, ser criança e saber algo diferente em você. Acho que muitos de nós passamos a adolescência escondidos.
Então chegamos a lugares como Nova York, Los Angeles, São Francisco ou Chicago, e saímos, e precisamos de lugares onde possamos ser adolescentes ou adolescentes. Podemos cometer todos os erros que não cometemos romântica e socialmente quando éramos adolescentes. Isso foi algo que realmente me surpreendeu. Eu tinha muitas coisas sociais para aprender, muita confiança que precisava ganhar e muitas tristezas pelas quais precisava passar. Isso foi muito do que aquele lugar me ensinou.
Pop Culturalist: Falou bonito. Você já tocou nisso, mas o que é tão atraente de assistir neste documentário são as maneiras pelas quais você consegue destacar as diferenças de gerações, bem como a história desta comunidade e o renascimento que ela está vivenciando. Esse contraste foi algo que você teve em mente enquanto filmava este projeto? Por que essa justaposição foi tão importante para você como cineasta?
Brian J. Smith: Eu amo pessoas mais velhas. Sempre me senti mais confortável com pessoas que estavam talvez uma geração, duas ou três à minha frente. Estou fascinado pelo que herdamos dos mais velhos. A melhor coisa sobre The Pines é que é um maravilhoso caldeirão de gerações. Você tem pessoas que estão lá desde os anos 70 ou até antes. Eles têm muito a nos contar sobre como era ser gay e como é ser gay quando não estava tudo bem. Não estou dizendo que está tudo bem agora, mas foi angustiante. Precisamos ter essas pessoas em nossas vidas e em nossa cultura para nos contar como era antes. The Pines é um dos grandes cruzamentos para isso. Há muito aprendizado, troca e amor acontecendo. Você vê muitos homens mais velhos com homens mais jovens. Tem essa mentoria maravilhosa que acontece por aí que eu acho muito linda. Eu queria incorporar isso ao filme.
Pop Culturalist: Outro tema que você aborda no documentário é o conceito de família escolhida e como essa comunidade se une. Quem foram as pessoas em sua vida que moldaram o contador de histórias que você é hoje?
Brian J. Smith: Lana Wachowski era realmente grande. Fiz um programa com ela na Netflix chamado Sense8. Essa foi uma experiência enorme para mim. Viajamos pelo mundo e fizemos uma das primeiras séries experimentais queer da Netflix. Foi realmente formativo para mim. Aprendi muito observando Lana Wachowski e sua irmã Lilly e como elas trabalhavam.
Cherry Jones é uma grande parte da minha família de artistas que me ajudou a crescer. Eu fiz uma peça com ela anos atrás. Além disso, meu namorado Matt Consalvo. Conheci alguém há cerca de um ano. Estamos morando juntos e isso é a primeira vez para mim. Eu nunca fiz isso antes.
E depois, claro, as pessoas com quem trabalhei neste filme. Essa não foi uma daquelas experiências em que pensamos: vamos fazer um filme e depois tchau, até mais. Na verdade, eles estão me mandando mensagens de texto agora mesmo no meu computador porque estávamos no noticiário falando sobre o documentário esta manhã. [risos] Há algo neste documentário que uniu as pessoas, e elas não parecem querer desistir, e eu adoro isso. Quero ajudar a construir esse tipo de família em minha carreira e em minha vida. É emocionante que tenha sido uma experiência tão calorosa para todos.
Pop Culturalist: É necessária muita confiança na produção de documentários. Você pode dizer que construiu um relacionamento com todos os envolvidos e as maneiras pelas quais os personagens do documentário conseguem zombar de você durante essas entrevistas, mas você também tem conversas muito vulneráveis. Como foi esse processo, construindo essa confiança onde todos se sentiram tão confortáveis e seguros para serem mais autênticos?
Brian J. Smith: Se há alguém que sabe como é assustador sentar na frente de uma câmera e tentar ser a melhor versão de si mesmo, sou eu. É um quebra-cabeça que venho tentando desvendar há mais de vinte anos como ator, então sou muito, muito sensível à experiência que as pessoas têm quando aquela pequena luz vermelha acende e elas sentem que precisam entregar ou não. tem que ser bom ou engraçado ou algo assim.
Muitas vezes, quando começamos a gravar, eles nem sabiam que as câmeras estavam ligadas. Estávamos apenas conversando. Acho que você realmente consegue ver esse relaxamento no documentário, e isso foi muito importante para mim. Foi muito, muito importante para mim que as pessoas tivessem uma boa experiência diante das câmeras, porque se você puder dar permissão a alguém para dedicar seu tempo e encontrar seu caminho, a maioria das pessoas poderá chegar lá e ser incrível e poderosa na tela. Foi uma verdadeira surpresa para mim que isso fosse algo que eu gostava de ajudar a fornecer às pessoas.
Pop Culturalist: Crédito para você como cineasta. Você teve mais de 140 horas de filmagem. Qual foi o processo de edição para condensá-lo no documentário de 90 minutos que apresenta tantas personalidades diferentes, entrevistas, B-roll e cenas de ação, e torná-lo tão coeso? Houve temas que surgiram nessa fase do processo que foram menos prevalentes durante as filmagens?
Brian J. Smith: Dizem que uma das partes mais importantes de qualquer processo cinematográfico é a edição. Foi a primeira vez que passei por isso. O que eu fiz foi que, quando terminamos as filmagens, eu dirigi com todas as nossas filmagens. Eu passei e assisti cada segundo. Não há nada que eu não tenha vasculhado e escavado. Tomei notas, classifiquei e codifiquei as coisas no tempo.
Para mim, foi um pouco como ser um ator aprendendo suas falas. Eu precisava dominar o material antes de poder realmente começar a ter um ponto de vista sobre ele. Então, depois que fiz isso, há coisas que você descobre e fica pensando ou pode ser um olhar que alguém dá em uma entrevista. Eu realmente não consigo explicar isso. É uma reação instintiva que você tem de que você precisa estar assim no documentário. Você constrói a partir daí. Assim que encontramos a superestrutura de passar das estações e fazer essa história cíclica e sazonal, muito disso começou a se encaixar.
Tivemos o brilhante Blake Pruitt, que é nosso editor principal, e Kyle Simms, que foi nosso editor inicial, são ambos fantásticos em dar vida a essas cenas, especialmente quando sabemos qual era a estrutura delas. Mas a edição me surpreendeu. Acabou sendo minha parte favorita de todo o processo. Descobri que realmente gosto bastante disso.
Pop Culturalist: Você também disse em entrevistas anteriores que este foi um dos projetos mais gratificantes em que trabalhou. Você descobriu que sua experiência em produção e direção impactou a maneira como você aborda seu trabalho na TV como ator? Você está ansioso para dirigir outro documentário?
Brian J. Smith: Ensinou-me a ouvir de uma forma muito mais profunda. Há algo fantástico que acontece com todos nós quando não estamos constrangidos. Descobri que quando estava entrevistando pessoas e mesmo apenas falando ao telefone com pessoas fora das câmeras, tentando falar com alguém para ver se poderíamos filmar neste local ou tentando arrecadar dinheiro, você se descontrola muito rapidamente. Você está tão atento ao que a outra pessoa está fazendo e como ela está reagindo. Então você descobre que é realmente interessante naquele momento. Espero que a escuta intensa e ativa e o estar no mundo de uma forma bem presente com as pessoas, espero que isso comece a se traduzir na minha atuação. Seria ótimo se assim fosse.
Pop Culturalist: Não há lugar melhor para a estreia do que o SXSW, já que você mesmo é do Texas. O que esse momento significa para você? O que você espera que o público veja depois de ver isso?
Brian J. Smith: Há tantas notícias ruins por aí. Há tanta coisa para nos desencorajar e nos fazer sentir que você só quer ficar em casa. Não acho que todos conseguirão chegar a Fire Island Pines, mas espero que um pouco da magia e da alegria de viver daquela comunidade apareça na tela.
Espero que as pessoas saiam do filme apenas querendo ir a um clube e querer dançar ou querer ser uma parte mais profunda de sua comunidade e apreciar os lugares onde todos nós vamos, onde podemos ser nós mesmos. Esse é o meu desejo mais profundo.
Alguns filmes e documentários são feitos para fazer você se sentir mal. Esses são filmes e documentários necessários. Nós precisamos deles. Mas os filmes que quero fazer quero que as pessoas saiam sorrindo, energizadas e sentindo que podem ser uma pessoa maior.