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ENTREVISTA: Brian J. Smith discute estreia na direção de: ‘A House Is Not A Disco’, magia capturada de Fire Island Pines e muito mais
09.03
POSTADO POR Luiz
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Brian J. Smith concedeu entrevista ao canal Pop Culturalist no dia 02/03/2024 sobre o documentário ‘A House Is Not A Disco’ que será exibido no SXSW 2024 e conta como foi capturar a magia de Fire Island Pines, confira abaixo a transcrição completa da entrevista.

Brian J. Smith, conhecido por suas atuações versáteis em projetos como Sense8, Stargate Universe, The Matrix Resurrections e Class of ’09, agora está fazendo sucesso como diretor. Seu filme A House Is Not A Disco está programado para fazer sua estreia mundial no SXSW, mostrando seu talento por trás das câmeras ao lado de sua cativante narrativa na tela.

O filme convincente documenta um ano de vida na comunidade “homonormativa” mais icônica do mundo: Fire Island Pines. Situada a 80 quilómetros da cidade de Nova Iorque, esta histórica e estranha cidade litorânea encontra-se no meio de um renascimento, à medida que uma nova geração de proprietários millennials reinventa os Pines para uma era nova e mais inclusiva. Filmado como um filme de Wiseman sobre cogumelos mágicos, um grande elenco de inesquecíveis excêntricos, ativistas e novatos refletem sobre o legado dos Pines enquanto preparam sua amada vila para o maior desafio que enfrentou desde a crise da AIDS: a elevação do nível do mar causadas pelas alterações climáticas.

Pop Culturalist teve a sorte de conversar com Brian sobre A House Is Not A Disco, capturando a magia de Fire Island Pines e muito mais, confira:

Pop Culturalist: Na sua declaração de diretor, você afirmou que sempre foi atraído pelo poder da memória. Qual foi o momento em Fire Island Pines que inspirou este documentário? Quando você relembrar esta experiência, qual é a lembrança da qual você mais se lembrará?

Brian J. Smith: Bem, lembro-me de ter ido ao Pines uma vez em novembro. É um momento divertido estar lá porque está basicamente abandonado. Nessa época do ano, você pode realmente sentir os fantasmas por lá. Embora The Pines seja um lugar que tem atividade constante, festas, encontros, jantares e coisas assim, para mim, The Pines sempre foi uma experiência muito solitária. Eu queria que aquela sensação de solidão às vezes se infiltrasse nas jornadas dos personagens por aí. Tivemos a sorte de encontrar algumas pessoas que não estavam apenas se divertindo lá fora, mas também lutando e tentando encontrar um caminho.

Nossa, estou tentando pensar em um momento decisivo lá fora. Quando estávamos filmando, houve muita sincronicidade. Um dos momentos mais legais é quando conhecemos os dois garotos logo no início do filme que estiveram ali pela primeira vez. Eles perderam suas carteiras e não conseguiram voltar para casa. Nós os encontramos aleatoriamente no calçadão.

Eles nos viram com as câmeras. Eles disseram: “Ei, o que vocês estão fazendo?” Nós pensamos: “Estamos fazendo um documentário. Você gostaria de participar? Eles disseram, “Sim!” Lançou-nos nesta pequena aventura com eles durante todo o ano. Continuamos vendo-os e conversando com eles. Esses tipos de momentos foram definitivos para nós. Foi muita sincronicidade e muito destino que trabalhou a nosso favor.

Pop Culturalist: Você realmente capturou a magia de The Pines. Um dos assuntos do documentário fala sobre o fato de as pessoas irem até lá para descobrir coisas novas sobre si mesmas. Que descobertas você fez sobre si mesmo por meio de suas próprias experiências em Fire Island?

Brian J. Smith: Descobri que ainda não tinha tido uma adolescência. Cresci no Texas durante os anos Reagan e Bush(Ex-Presidentes do EUA). Não era o lugar mais amigável para ser aberto, ser criança e saber algo diferente em você. Acho que muitos de nós passamos a adolescência escondidos.

Então chegamos a lugares como Nova York, Los Angeles, São Francisco ou Chicago, e saímos, e precisamos de lugares onde possamos ser adolescentes ou adolescentes. Podemos cometer todos os erros que não cometemos romântica e socialmente quando éramos adolescentes. Isso foi algo que realmente me surpreendeu. Eu tinha muitas coisas sociais para aprender, muita confiança que precisava ganhar e muitas tristezas pelas quais precisava passar. Isso foi muito do que aquele lugar me ensinou.

Pop Culturalist: Falou bonito. Você já tocou nisso, mas o que é tão atraente de assistir neste documentário são as maneiras pelas quais você consegue destacar as diferenças de gerações, bem como a história desta comunidade e o renascimento que ela está vivenciando. Esse contraste foi algo que você teve em mente enquanto filmava este projeto? Por que essa justaposição foi tão importante para você como cineasta?

Brian J. SmithEu amo pessoas mais velhas. Sempre me senti mais confortável com pessoas que estavam talvez uma geração, duas ou três à minha frente. Estou fascinado pelo que herdamos dos mais velhos. A melhor coisa sobre The Pines é que é um maravilhoso caldeirão de gerações. Você tem pessoas que estão lá desde os anos 70 ou até antes. Eles têm muito a nos contar sobre como era ser gay e como é ser gay quando não estava tudo bem. Não estou dizendo que está tudo bem agora, mas foi angustiante. Precisamos ter essas pessoas em nossas vidas e em nossa cultura para nos contar como era antes. The Pines é um dos grandes cruzamentos para isso. Há muito aprendizado, troca e amor acontecendo. Você vê muitos homens mais velhos com homens mais jovens. Tem essa mentoria maravilhosa que acontece por aí que eu acho muito linda. Eu queria incorporar isso ao filme.

Pop Culturalist: Outro tema que você aborda no documentário é o conceito de família escolhida e como essa comunidade se une. Quem foram as pessoas em sua vida que moldaram o contador de histórias que você é hoje?

Brian J. SmithLana Wachowski era realmente grande. Fiz um programa com ela na Netflix chamado Sense8. Essa foi uma experiência enorme para mim. Viajamos pelo mundo e fizemos uma das primeiras séries experimentais queer da Netflix. Foi realmente formativo para mim. Aprendi muito observando Lana Wachowski e sua irmã Lilly e como elas trabalhavam.

Cherry Jones é uma grande parte da minha família de artistas que me ajudou a crescer. Eu fiz uma peça com ela anos atrás. Além disso, meu namorado Matt Consalvo. Conheci alguém há cerca de um ano. Estamos morando juntos e isso é a primeira vez para mim. Eu nunca fiz isso antes.

E depois, claro, as pessoas com quem trabalhei neste filme. Essa não foi uma daquelas experiências em que pensamos: vamos fazer um filme e depois tchau, até mais. Na verdade, eles estão me mandando mensagens de texto agora mesmo no meu computador porque estávamos no noticiário falando sobre o documentário esta manhã. [risos] Há algo neste documentário que uniu as pessoas, e elas não parecem querer desistir, e eu adoro isso. Quero ajudar a construir esse tipo de família em minha carreira e em minha vida. É emocionante que tenha sido uma experiência tão calorosa para todos.

Pop Culturalist: É necessária muita confiança na produção de documentários. Você pode dizer que construiu um relacionamento com todos os envolvidos e as maneiras pelas quais os personagens do documentário conseguem zombar de você durante essas entrevistas, mas você também tem conversas muito vulneráveis. Como foi esse processo, construindo essa confiança onde todos se sentiram tão confortáveis e seguros para serem mais autênticos?

Brian J. Smith: Se há alguém que sabe como é assustador sentar na frente de uma câmera e tentar ser a melhor versão de si mesmo, sou eu. É um quebra-cabeça que venho tentando desvendar há mais de vinte anos como ator, então sou muito, muito sensível à experiência que as pessoas têm quando aquela pequena luz vermelha acende e elas sentem que precisam entregar ou não. tem que ser bom ou engraçado ou algo assim.

Muitas vezes, quando começamos a gravar, eles nem sabiam que as câmeras estavam ligadas. Estávamos apenas conversando. Acho que você realmente consegue ver esse relaxamento no documentário, e isso foi muito importante para mim. Foi muito, muito importante para mim que as pessoas tivessem uma boa experiência diante das câmeras, porque se você puder dar permissão a alguém para dedicar seu tempo e encontrar seu caminho, a maioria das pessoas poderá chegar lá e ser incrível e poderosa na tela. Foi uma verdadeira surpresa para mim que isso fosse algo que eu gostava de ajudar a fornecer às pessoas.

Pop Culturalist: Crédito para você como cineasta. Você teve mais de 140 horas de filmagem. Qual foi o processo de edição para condensá-lo no documentário de 90 minutos que apresenta tantas personalidades diferentes, entrevistas, B-roll e cenas de ação, e torná-lo tão coeso? Houve temas que surgiram nessa fase do processo que foram menos prevalentes durante as filmagens?

Brian J. Smith: Dizem que uma das partes mais importantes de qualquer processo cinematográfico é a edição. Foi a primeira vez que passei por isso. O que eu fiz foi que, quando terminamos as filmagens, eu dirigi com todas as nossas filmagens. Eu passei e assisti cada segundo. Não há nada que eu não tenha vasculhado e escavado. Tomei notas, classifiquei e codifiquei as coisas no tempo.

Para mim, foi um pouco como ser um ator aprendendo suas falas. Eu precisava dominar o material antes de poder realmente começar a ter um ponto de vista sobre ele. Então, depois que fiz isso, há coisas que você descobre e fica pensando ou pode ser um olhar que alguém dá em uma entrevista. Eu realmente não consigo explicar isso. É uma reação instintiva que você tem de que você precisa estar assim no documentário. Você constrói a partir daí. Assim que encontramos a superestrutura de passar das estações e fazer essa história cíclica e sazonal, muito disso começou a se encaixar.

Tivemos o brilhante Blake Pruitt, que é nosso editor principal, e Kyle Simms, que foi nosso editor inicial, são ambos fantásticos em dar vida a essas cenas, especialmente quando sabemos qual era a estrutura delas. Mas a edição me surpreendeu. Acabou sendo minha parte favorita de todo o processo. Descobri que realmente gosto bastante disso.

Pop Culturalist: Você também disse em entrevistas anteriores que este foi um dos projetos mais gratificantes em que trabalhou. Você descobriu que sua experiência em produção e direção impactou a maneira como você aborda seu trabalho na TV como ator? Você está ansioso para dirigir outro documentário?

Brian J. SmithEnsinou-me a ouvir de uma forma muito mais profunda. Há algo fantástico que acontece com todos nós quando não estamos constrangidos. Descobri que quando estava entrevistando pessoas e mesmo apenas falando ao telefone com pessoas fora das câmeras, tentando falar com alguém para ver se poderíamos filmar neste local ou tentando arrecadar dinheiro, você se descontrola muito rapidamente. Você está tão atento ao que a outra pessoa está fazendo e como ela está reagindo. Então você descobre que é realmente interessante naquele momento. Espero que a escuta intensa e ativa e o estar no mundo de uma forma bem presente com as pessoas, espero que isso comece a se traduzir na minha atuação. Seria ótimo se assim fosse.

Pop Culturalist: Não há lugar melhor para a estreia do que o SXSW, já que você mesmo é do Texas. O que esse momento significa para você? O que você espera que o público veja depois de ver isso?

Brian J. SmithHá tantas notícias ruins por aí. Há tanta coisa para nos desencorajar e nos fazer sentir que você só quer ficar em casa. Não acho que todos conseguirão chegar a Fire Island Pines, mas espero que um pouco da magia e da alegria de viver daquela comunidade apareça na tela.

Espero que as pessoas saiam do filme apenas querendo ir a um clube e querer dançar ou querer ser uma parte mais profunda de sua comunidade e apreciar os lugares onde todos nós vamos, onde podemos ser nós mesmos. Esse é o meu desejo mais profundo.

Alguns filmes e documentários são feitos para fazer você se sentir mal. Esses são filmes e documentários necessários. Nós precisamos deles. Mas os filmes que quero fazer quero que as pessoas saiam sorrindo, energizadas e sentindo que podem ser uma pessoa maior.

FONTE;

ENTREVISTA: Brian J. Smith é entrevistado pelo Canal PIX11 News de NYC sobre o documentário “A House Is Not A Disco”
04.03
POSTADO POR Luiz
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No último dia (29) do mês de fevereiro de 2024, o ator e diretor estreante Brian J. Smith compareceu aos estúdios em Nova York do canal local PIX11 para conversar brevemente sobre o seu documentário “A House Is Not A Disco” que ganhou 03 datas de exibição no festival SXSW em Austin nos Texas que ocorrerá nos dias: 08, 10 e 14 neste mês de março. Confira algumas informações sobre o documentário:

A HOUSE IS NOT A DISCO é uma jornada cinematográfica íntima e culturalmente significativa em Fire Island Pines, uma vibrante comunidade “homonormativa”, através das lentes da estrela da série Sense8 da Netflix e cineasta estreante, Brian J. Smith..”

“.. Cada cena captura a essência de uma comunidade pulsando com riqueza emocional, relacionamentos complexos e individualidade ousada. Isto é mais do que um documentário; é uma odisseia visual e emocional.”

“.. É um documentário altamente aguardado de Brian J. Smith que investiga profundamente o coração e a alma de Fire Island Pines..”

O documentário tem a duração de 90 minutos e retrata com empatia e curiosidade as experiências de vida atuais daqueles que vivem, trabalham e buscam uma temporada de prazer na comunidade mais radicalmente queer e “homonormativa” do mundo: Fire Island Pines.

#AHouseIsNotADisco: “E se você realmente colocasse todos os gays em uma ilha? Neste retrato vibrante do paraíso queer, o passado e o presente se confundem enquanto a icônica cidade litorânea se une para celebrar seu legado e se redefinir para uma era nova e inclusiva.”

Brian J. Smith é um ator nascido no Texas e reside em Nova York, mais conhecido por seu papel como ‘Will Gorski’ na série de sucesso mundial da Netflix das irmãs Wachowski’s “Sense8”. O documentário marca a estreia de Brian na direção de um documentário.

E confira a entrevista através do canal do YouTube da PIX11 News:

 

ITV STUDIOS: “Essex County” a nova série estrelada por Brian J. Smith, Molly Parker, Stephen McHattie e outros
17.10
POSTADO POR Luiz
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Molly Parker, Brian J. Smith, Stephen McHattie, Finlay Wojtak-Hissong e Kevin Durand lideram o elenco de Essex County (5×60), EP e First Generation Films (FGF) CEO Christina Piovesan anunciou hoje. Baseado na graphic novel de Jeff Lemire, Essex County é uma série limitada que segue as vidas entrelaçadas de duas famílias que vivem em uma comunidade rural. A série explora como a perda, a traição e o trauma podem impactar gerações e como a redenção pode ser encontrada através da conexão humana.

ITV Studios e Media Musketeer Studios lançarão o show internacionalmente no MIPCOM. A série limitada estreia no Canadá na CBC e CBC Gem no inverno de 2023.

“Esta história emocionalmente poderosa e imaginativa de perda e solidão na zona rural de Ontário fala ao nosso desejo universal de melhor entender e nos conectarmos uns com os outros em nossas próprias famílias e comunidades, e mal podemos esperar para ver esse elenco excepcional trazer os personagens e a visão de Jeff. à vida”, disse Sally Catto, gerente geral de entretenimento, fatos e esportes da CBC.

“É um verdadeiro privilégio trazer a história profundamente íntima, emocional e redentora de Jeff e Eilis para o público em todos os lugares”, disse Julie Medal-Johnsen, EVP Global Content da ITV Studios. “Estamos confiantes de que nossos compradores apreciarão o quão especial e único o Condado de Essex é, realmente não há mais nada no mercado como este.”

“Desde a primeira conversa com Christina Piovesan sobre o Condado de Essex, a Media Musketeers Studios quer ajudar a levar essa bela história para as telas de todo o mundo”, disse Chris Law, sócio-gerente da Media Musketeers Studios. “Não poderíamos ter encontrado um parceiro mais entusiasmado do que a ITVS, que imediatamente se apaixonou pelo projeto e compartilhou nossa visão quanto ao seu apelo internacional.”

“Anos em produção, é minha emoção e honra trazer a amada graphic novel de Jeff para a tela”, disse a produtora executiva e CEO da First Generation Films, Christina Piovesan. “Eu não poderia estar mais orgulhoso da equipe que montamos e sou muito grato pelo apoio inabalável de nossos parceiros da CBC, Media Musketeers e ITV Studios.”

Alastrando em escopo, mas intensamente íntimo, Essex County é escrito pelo criador Jeff Lemire (Sweet Tooth; Black Hammer; Secret Path) e Eilis Kirwan (The Whistleblower; Nurses) e dirigido pelo vencedor do Emmy, Andrew Cividino (Schitt’s Creek, Sleeping Giant). A produção terminou em 30 de setembro em North Bay, Ontário.

Apesar das aparências de uma comunidade unida, muitos dos moradores do Condado de Essex estão isolados e solitários. Lester (Finlay Wojtak-Hissong), de onze anos, foi morar com seu tio Ken (Brian J. Smith) após a morte de sua mãe. Ken, um agricultor estóico, deve lidar com sua própria dor e medos enquanto cria Lester, mesmo quando Lester procura um pai em Jimmy (Kevin Durand) – um homem que mal consegue cuidar de si mesmo.

Anne (Molly Parker) uma enfermeira e mãe que, depois de uma vida inteira cuidando dos outros, se vê em uma encruzilhada quando sua filha sai para a universidade.

Quando Anne assume os cuidados de seu tio distante, Lou (Stephen McHattie), que está sofrendo de demência e os fantasmas de seu passado, ela começa a desenterrar segredos de família. É através de Lou e Lester que o espectador entra em um mundo de realismo mágico – o presente de Lou começa a se fundir com seu passado e ele literalmente assombra suas próprias memórias; Lester escapa para seu mundo imaginário enquanto luta para superar sua dor esmagadora.

CRÉDITOS

O showrunner/EP/escritor Jeff Lemire é o premiado autor best-seller do New York Times de novelas gráficas como Sweet Tooth, Essex County, Underwater Welder e Mazebook, bem como co-criador de Black Hammer, Gideon Falls, Descender, The Bone Pomar, e muitos outros. Ele trabalhou extensivamente para a Marvel e DC Comics e seus romances gráficos foram traduzidos para dezenas de idiomas, estabelecendo-o como um dos criadores de quadrinhos mais prolíficos e celebrados de sua geração. Muitos de seus livros estão em desenvolvimento, incluindo Descender na NBC Universal com Lemire como produtor executivo. Sweet Tooth foi adaptado em uma popular série original da Netflix produzida por Susan e Robert Downey Jr., e Essex County está atualmente em pós-produção com Lemire escrevendo, executando e produzindo.

Molly Parker, Brian J Smith

A EP/Roteirista Eilis Kirwan é uma escritora premiada de Dublin, Irlanda, onde começou a escrever peças na University College Dublin. Ela veio para os EUA como bolsista da Fulbright e recebeu seu MFA em Cinema pela Universidade de Columbia. Seu filme de graduação, Nostradamus And Me, foi finalista do Student Academy Awards. Kirwan passou a co-escrever o premiado The Whistleblower, estrelado por Rachel Weisz e Vanessa Redgrave, que estreou no TIFF em 2011. Kirwan escreveu e desenvolveu vários longas-metragens, pilotos e minisséries, além de trabalhar como produtor supervisor e escritor em Nurses for Global/NBC.

EP/Diretor Andrew Cividino é escritor, diretor e produtor de Toronto. Começou sua carreira dirigindo comerciais e curtas-metragens que ganharam reconhecimento internacional após ganhar prêmios no TIFF e Locarno. O longa de estreia de Cividino, Sleeping Giant, abriu a competição na edição de 2015 da Semaine de la Critique em Cannes. O filme ganhou mais de uma dúzia de prêmios, incluindo prêmios no TIFF, VIFF, Munique e Mumbai. Ele foi nomeado Artista Residente da TIFF e foi diretor frequente de Schitt’s Creek, pelo qual ganhou um EmmyÒ de Outstanding Achievement for Direction em 2020.

Molly Parker (Anne) é uma atriz e diretora indicada ao Emmy e SAG, conhecida por séries como House of Cards, Deadwood, Lost in Space, Dexter e The Accused, que será lançado em breve. Os recursos incluem Pieces of a Woman, Jockey, The Center of the World, Kissed e Peter and Wendy and The Mothership, que será lançado em breve.

Brian J. Smith (Ken) é conhecido por seu papel como Will Gorski em Sense8 da Netflix; o tenente Matthew Scott na série Stargate Universe da Syfy; e por seu papel indicado ao Tony Awards como Jim O’Connor no revival de 2013 de The Glass Menagerie na Broadway.

Stephen McHattie (Lou) é um prolífico ator canadense que acumulou mais de 200 créditos no cinema e na televisão, incluindo Orphan Black, Emily of New Moon, Cold Squad, Seinfeld e muitos mais. Ele ganhou um Genie Award (CSA) de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em The Rocket e um Gemini Award for Life with Billy.

Finlay Wojtak-Hissong (Lester) começou sua carreira de ator aos oito anos de idade e é conhecido por The Kindness of Stranges, Blood, Dreamkatcher e Robin Wright pela estreia na direção de Land. Sem alteração: Finlay Wojtak-Hissong (Lester) começou sua carreira de ator aos oito anos de idade e é conhecido por The Kindness of Stranges, Blood, Dreamkatcher e Robin Wright pela estreia na direção de Land.

Kevin Durand (Jimmy) pode ser visto em Locke & Key, X-Men Origins: Wolverine, Resident Evil: Retribution, Ballers, Robin Hood e Lost. Ele recentemente estrelou Monstro do Pântano e acaba de ser anunciado que Durand se juntou ao elenco de Reino do Planeta dos Macacos. Sem alteração: Kevin Durand (Jimmy) pode ser visto em Locke & Key, X-Men Origins: Wolverine, Resident Evil: Retribution, Ballers, Robin Hood e Lost. Ele recentemente estrelou Monstro do Pântano e acaba de ser anunciado que Durand se juntou ao elenco de Reino do Planeta dos Macacos.

Encomendado pela CBC e produzido em associação com ITV Studios e Media Musketeers Studios, Essex County é produzido por Jeff Lemire, Eilis Kirwan, Christina Piovesan e Andrew Cividino. Jeff Lemire é o showrunner; a série é escrita por Jeff Lemire e Eilis Kirwan; André Cividino é o diretor. Para a CBC, Sally Catto é gerente geral de entretenimento, factual e esportes; Trish Williams é Diretora Executiva de Conteúdo com Script; Sarah Adams é Diretora de Produções Atuais, Drama. ITV Studios lida atualmente com a futura distribuição internacional.

FONTE;

ENTREVISTA: Brian J. Smith fala sobre se assumir e porque está em quarentena em Berlin
17.07
POSTADO POR Bia Russo
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Uma das mais recentes entrevistas concebida por Brian J. Smith foi para o portal NewNowNext, da Logo TV, após uma live no Instagram do canal focado em temas LGBTI+ remediado pela famosa drag queen Pixie Aventura. Nela, o ator falou um pouco sobre ter se assumido homossexual, sobre os seus recentes trabalhos e muito mais. Confira a tradução do resumo feito para a matéria:

Brian J. Smith fala sobre se assumir e porque está em quarentena em Berlin

O ator de Sense8 teve um bate-papo virtual com Pixie Aventura para a Logo Live.

Se você não está assistindo as lives da Logo TV no Instagram, você está perdendo certo conteúdo incrível – como a estreia de Brian J. Smith na Logo. Na live do Instagram do quadro “Segundas são Drags” dessa semana, a nativa rainha nova iorquina Pixie Aventura convidou Smith para o programa em um chat. O ator atendeu de Berlin, na Alemanha, onde ele acabou fazendo quarentena após filmar a nova sequência de Matrix.

“Nós tivemos talvez duas semanas de ensaios de luta e então ‘a merda bateu no ventilador'” Revelou Smith. “Eles começaram a mandar as pessoas para a casa; eles tecnicamente demitiram todo mundo porque é … meio que tão ruim quanto parece e está ficando pior”.

Foi oferecida uma passagem para que Smith retornasse ao seu apartamento em Nova Iork. Porém, ele decidiu ficar em Berlin por enquanto.

O ator também conversou com Pixie sobre a sua experiência no set de Sense8, a favorita dos fãs da Lana Wachowski, a série de ficção científica extremamente inclusiva da Netflix, na qual acabou com um episodio final de duas horas em 2018. (praticamente “metade da equipe” e “todos chefes de departamento” também estão trabalhando em Matrix 4). “Nós nos tornamos uma família realmente unida,” Smith compartilha. “Foi a experiência mais especial que já tive.”

Pixie então prosseguiu com o momento em que Smith se assumiu membro da comunidade LGBTI+. Como a NewNowNext informou em outubro, o ator se assumiu gay na capa de uma edição da Revista Attittude no Reino Unido. Mas a sua orientação sexual não era nenhuma novidade para amigos como Pixie, que já sabia e o aceitava por quem ele era.

“Não era que eu estava escondendo ou que eu estava com vergonha por ser gay,” Smith afirma. “Foi que eu estava preocupado que isso fosse impactar a minha carreira… Eu nunca fui aquele tipo de ator que tivesse esse tipo de carreira, que estive cercado de pessoas interessadas na minha vida pessoal… E eu meio que tive um momento em que ‘caiu a ficha’ e foi tipo, ‘você quer ser a matéria de capa dessa edição?’ e eu estava tipo ‘Okay’. Essa foi a melhor maneira de fazer isso.”

“Eu estou realmente agradecido que eu fiz,” ele adiciona.

Confira a entrevista na íntegra remediada por Pixie Aventura e feita ao vivo pelo Instagram do canal Logo Tv – incluindo perguntas bônus sobre o seu papel dos sonhos e não ser assumido no set de Sense8:

 

Ver essa foto no Instagram

 

🌈🎭 Actor @smithespis stops by “Mondays are a Drag” and chats with host @pixieaventura while we #StayHome #AloneTogether on being in quarantine in Berlin while filming #TheMatrix, coming out publicly as gay, and his time on #Sense8! Stay safe Brian and thanks for joining us! ❤️

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ENTREVISTA: World On Fire: novo drama épico da BBC com Brian J. Smith
14.07
POSTADO POR Luiz
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World On Fire: novo drama épico da BBC One do escritor multi-premiado Peter Bowker;

Entrevista com Brian J. Smith:

Brian J. Smith interpreta Webster O’Connor em World On Fire.

BBC: Qual foi a característica de Webster que te atraiu para o papel?

Brian: O que realmente me emociona sobre Webster é que ele se encontrou em Paris. Ele escapou de uma educação familiar militar bastante opressiva e intolerante. Eles o amam, mas não o entendem, e ele descobriu que Paris é o lugar onde ele é o melhor de si. Ele está vivendo em um mundo de sonhos.

Fiquei fascinado com alguém que encontra o sonho e então o sonho começa a desmoronar e se desgastar. Vemos esse indivíduo que está apenas tentando manter seu sonho vivo, mesmo quando está se dissolvendo ao seu redor. Acho isso muito emocionante e emocionante de tocar, e também relevante para o que está acontecendo no mundo no momento. Acho que muitas pessoas sentem que o mundo que conhecemos está desaparecendo lentamente e estamos tentando lutar para mantê-lo vivo.

BBC: Pensamos na guerra que tira as liberdades, mas para algumas pessoas, isso proporcionou um ambiente para elas encontrarem a liberdade. Isso é verdade para o seu personagem Webster?

Brian: O engraçado da guerra é que, apesar de toda a tragédia e o coração partido que a rodeia, isso força a maioria das pessoas a serem possivelmente melhores. Os livros que li para minha pesquisa explicam como a guerra traz o melhor e o pior das pessoas. As pessoas ainda se apaixonam e ainda querem manter vivo seu sonho particular. Uma situação de guerra, por mais terrível que seja, oferece às pessoas normais a oportunidade de serem extraordinárias, o que pode não acontecer em tempos de paz. Pode ser um catalisador para trazer o melhor que a humanidade pode ser.

BBC: Como o Webster acaba conhecendo o Albert?

Brian: Webster visita um clube subterrâneo, um clube de jazz muito permissivo administrado por Albert. E o Webster foi criado no Texas, que provavelmente tinha muitos tons raciais intensos. Com sua sexualidade, Webster teve que diminuir a temperatura – no entanto em Paris e no clube de Albert, ele encontra um lugar onde ele pode ser ele mesmo e viver o seu sonho. Ele vê esse homem bonito, que em todos os sentidos é o oposto de quem ele deveria amar. Ele foi ensinado desde os primeiros tempos em que se lembra de que sentimentos como os dele estão errados.

BBC: Quais foram os efeitos de conhecer Albert e se apaixonar o Webster teve?

Brian: O relacionamento deles é tão bonito porque Albert sabe quem ele é, enquanto Webster ainda está se descobrindo. Eu sempre penso em Webster como se fosse um cachorrinho perto de Albert. Ele se torna um adolescente apaixonado e é tão adorável colocar esse tipo de pura inocência e atração erótica no quadro desse terrível e terrível fluxo de eventos que está acontecendo no mundo. Faz com que esses eventos pareçam mais perigosos e faz com que esse amor e essa conexão pareçam mais vitais porque eles estão muito ameaçados.

BBC: Quando o pai de Webster vai visitá-lo, você sente que ele está sendo atraído de volta para o mundo em que não deseja voltar. O que acontece?

Brian: Webster cresceu no Texas sendo um homossexual com uma família militar e uma cultura muito masculina. Quando você é educado dessa maneira, o sistema nervoso fica muito bom em piscar os olhos e ver apenas o essencial para sobreviver. À medida que o mundo começa a se intrometer em Webster e Albert, o Webster ainda é, para o bem ou para o mal, muito bom em manter esses antolhos (significado: limitar sua visão e forçá-lo a olhar apenas para a frente, e não para os lados, evitando que se distraiam ou se espantem e saiam do rumo) e em manter qualquer ameaça afastada, porque foi assim que ele aprendeu a sobreviver. Infelizmente, tem algumas conseqüências trágicas involuntariamente.

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BBC: Como você difere a série World on Fire de outros dramas da Segunda Guerra Mundial?

Brian: Os dramas de época costumam ter muitos clichês. Você pode cair em armadilhas. Pensamos que sabemos como as pessoas conversaram e pensamos que sabemos como as pessoas se comportaram e o que elas queriam. Até certo ponto, mas muito disso nos é transmitido por filmes e fotografias.

Essas são ótimas fontes, mas o que eu amo na série de Peter é que se baseia na ideia de que a natureza humana é essencialmente inalterada. As pessoas que somos hoje, nossos ritmos de fala, nossos sonhos e nossos desejos seriam muito semelhantes às pessoas da época. Peter não escreveu isso de uma maneira que pareça empolgada e séria. Fomos encorajados a abordar nossas performances, o visual e a música de uma maneira que tente evocar a emoção de como eram os tempos. É uma coisa realmente inteligente a ser feita, porque estamos tentando encontrar uma maneira de fazer com que isso pareça contemporâneo, para que os problemas e o perigo que estava acontecendo naquela época possam parecer muito relevantes para o que está acontecendo conosco hoje.

BBC: O que era importante para você, no aspecto de transmitir através do relacionamento entre o seu personagem Webster e de Albert?

Brian: No que se diz respeito à relação entre Webster e Albert, pensei que era muito importante estar ciente da tensão entre liberdade e paranoia. Ser homossexual naquela época era impensável; a homossexualidade era ilegal. Isso foi visto como uma doença e você foi ensinado que desde tenra idade, portanto, seu sistema nervoso fica estressado de uma maneira que tem ramificações para o resto de sua vida.

Embora Webster e Albert morem na Paris liberal, tentamos brincar com a tensão entre amar abertamente e publicamente alguém, mas sabendo que eles nem conseguem se tocar em público – isso cria segredos entre as pessoas. De certa forma, eles se tornam sua própria resistência, especialmente quando os nazistas chegaram e é o amor deles que luta contra os nazistas. Segurar isso é o jeito deles de sacudir os punhos contra o fascismo e a crença nazista.

BBC: O que você mais gostou durante o período de trabalho ao lado de Parker Sawyers?

Brian: Foi um sonho. Alguma coisa acontece com Parker enquanto você está atuando com ele. Falaremos sobre hip-hop e rap um minuto, depois nos prepararemos para a cena e, como tudo está se acalmando, o rosto dele – e acho que nunca vi isso antes com outro ator – muda de dentro. Isso acontece talvez mais de cinco segundos e Albert apenas aparece de dentro para fora dessa maneira muito gentil.

É tão fácil se apaixonar por ele. Agir com alguém com quem você sente que pode estar seguro e reproduzir o tipo de cenas que temos que fazer exige um tipo de intimidade e vulnerabilidade. Isso pode ser realmente difícil se você sentir que está lidando com um ator que se sente desconfortável com o assunto ou se o faz pelas razões erradas. Eu não poderia ter escolhido ou pedido alguém que apenas faça tudo parecer tão fácil e divertido ao mesmo tempo, porque nós realmente nos divertimos muito. Mesmo que seja uma cena bastante intensa, em nossos intervalos temos lágrimas escorrendo pelo rosto, rindo, apenas rindo um do outro.

BBC: Quem é Nancy para Webster?

Brian: Nancy é tia de Webster. E Webster olhou para Nancy como uma figura maior do que a vida que sempre voltava para visitar e trazer brinquedos / presentes de suas viagens. Ele sente um parentesco com ela e eles compartilham uma inquietação; uma necessidade de estar fora do mundo e uma necessidade de não viver uma vida convencional. Ele diz a ela bem cedo em um telefonema que sempre seremos parecidos: “Você e eu sempre estaremos correndo atrás de perigo”. É possivelmente por isso que Webster se tornou médico e por que ele quer ficar em Paris, porque existem algumas pessoas que realmente correm o risco. Ele recebe isso de Nancy, dessa mulher misteriosa que entrou e saiu de sua vida tantas vezes.

BBC: A música será um grande aspecto ao decorrer da série. Você já ouviu alguma música da época?

Brian: É muito importante para mim montar uma lista de músicas do Spotify que sejam descritivas do personagem ou evocativas da época ou músicas que eu acho que o personagem realmente adoraria.

Há algumas peças que realmente falam comigo. Há a sonata para violoncelo de Rachmaninoff. É esta bela gravação com Yo-Yo Ma e Emanuel Axe. O violoncelo e o piano me lembram Albert e Webster. É algo que eu ouço algumas vezes, se eu precisar pegar imediatamente uma emoção em uma cena. Isso alimenta seus sentimentos um pelo outro. É algo que você não consegue entender com palavras, mas a música consegue. Há uma música, Cavalleria Rusticana, que para mim parece o relacionamento de Webster com Paris. É apenas uma música arrebatadora, quase brega, mas tem a sensação de estar livre e de ter todo o corpo vivo e formigando. Eu acho que é assim que Webster se sente com Albert e morando em Paris.

BBC: Existe alguma relação sua com Webster de alguma forma?

Brian: Absolutamente sim. Eu cresci nos subúrbios do Texas durante a era de Ronald Reagan, então, de uma maneira estranha, entendo como é crescer e ser diferente, não se encaixar em uma cultura. Isso sempre foi algo que eu amei e entendi sobre o Webster. Você ama sua casa de uma maneira que é difícil de descrever, mas eu sempre senti que precisava fugir e viajar e aqui estou eu – trabalhando em Praga e Manchester, vivendo na Europa e escapando de uma América que começa a transparecer menos e menos de como qualquer América que eu conheço nos últimos 10 anos.

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BBC: Você pode descrever a aparência de Webster?

Brian: O fantástico de Nic, nosso estilista, é que você não pode chamá-lo de fantasia; ele te dá roupas para vestir. Lembro-me de que ele me enviou um e-mail bem antes de filmar, explicando seus pensamentos sobre Webster e que ele pensava que Webster praticaria esportes quando era jovem ou tentava praticar esportes como uma maneira de se encaixar. Nic tinha essa imagem dele sendo um atleta e vestindo roupas de muito bom gosto.

Dinheiro não é um problema para Webster, e Nic via Webster como um atleta estiloso do final dos anos 1930. Ali mesmo, Nic me deu 70% dos intangíveis para o personagem que eu nunca teria conseguido sozinho. O melhor de uma produção como essa é que você está lidando com designers que o tornam um ator melhor. Essa é uma ideia que eu não poderia ter descoberto por conta própria ou provavelmente levaria muito tempo para chegar.

Who Is Brian J. Smith? 'World On Fire's Webster Feels A Real ...

BBC: Você teve que fazer alguma pesquisa sua? Isso é algo que você faz como ator ou está tudo no roteiro?

Brian: Em termos de pesquisa, é um conglomerado de muitas coisas. Para mim, uma das alegrias de ser ator, especialmente durante o período, é realmente tentar mergulhar nele. Encontrei um livro realmente bom chamado Americans In Paris, sobre os americanos que escolheram ficar em Paris quando os nazistas chegaram – acredito que o número deles era de cerca de 2.000.

Eu posso estar entendendo isso completamente errado, mas me disseram que havia cerca de 180.000 americanos antes da chegada dos nazistas. Dois mil ficaram para trabalhar no hospital e na embaixada. Os afro-americanos preferiram especialmente ficar em Paris, mesmo sob controle nazista, do que ter que voltar para os Estados Unidos e lidar com os abusos raciais com os quais tiveram que lidar naquele período de tempo. Eles nem eram cidadãos de segunda classe naquele momento. Em Paris, eles descobriram que eram tratados como seres humanos. Lendo sobre o hospital americano, o que exatamente eles fizeram e quem eram essas pessoas. Que geração incrível de pessoas. Eles eram tão corajosos e resistiram da maneira que podiam e realmente resistiram.

BBC: Isso fez você se interessar ou pensar em seu próprio histórico familiar para a guerra?

Brian: Meu grande bisavô (o pai da mãe de meu pai) estava na Marinha no Pacífico na Segunda Guerra Mundial. Na verdade, ele era boxeador e acho que venceu o campeonato de boxe da Marinha. Ainda temos a fivela em algum lugar da minha família. Até onde eu sei, minha árvore genealógica faz coisas realmente estranhas na Segunda Guerra Mundial, mas ele é o único que eu conheço que lutou na guerra. Na verdade, eu tenho que ler algumas cartas que minha avó ainda tem que ele escreveu para sua esposa e filhos quando ele estava no exterior, e é fascinante saber que sua família fez parte dessa guerra.

 

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