Molly Parker, Brian J. Smith, Stephen McHattie, Finlay Wojtak-Hissong e Kevin Durand lideram o elenco de Essex County (5×60), EP e First Generation Films (FGF) CEO Christina Piovesan anunciou hoje. Baseado na graphic novel de Jeff Lemire, Essex County é uma série limitada que segue as vidas entrelaçadas de duas famílias que vivem em uma comunidade rural. A série explora como a perda, a traição e o trauma podem impactar gerações e como a redenção pode ser encontrada através da conexão humana.

ITV Studios e Media Musketeer Studios lançarão o show internacionalmente no MIPCOM. A série limitada estreia no Canadá na CBC e CBC Gem no inverno de 2023.

“Esta história emocionalmente poderosa e imaginativa de perda e solidão na zona rural de Ontário fala ao nosso desejo universal de melhor entender e nos conectarmos uns com os outros em nossas próprias famílias e comunidades, e mal podemos esperar para ver esse elenco excepcional trazer os personagens e a visão de Jeff. à vida”, disse Sally Catto, gerente geral de entretenimento, fatos e esportes da CBC.

“É um verdadeiro privilégio trazer a história profundamente íntima, emocional e redentora de Jeff e Eilis para o público em todos os lugares”, disse Julie Medal-Johnsen, EVP Global Content da ITV Studios. “Estamos confiantes de que nossos compradores apreciarão o quão especial e único o Condado de Essex é, realmente não há mais nada no mercado como este.”

“Desde a primeira conversa com Christina Piovesan sobre o Condado de Essex, a Media Musketeers Studios quer ajudar a levar essa bela história para as telas de todo o mundo”, disse Chris Law, sócio-gerente da Media Musketeers Studios. “Não poderíamos ter encontrado um parceiro mais entusiasmado do que a ITVS, que imediatamente se apaixonou pelo projeto e compartilhou nossa visão quanto ao seu apelo internacional.”

“Anos em produção, é minha emoção e honra trazer a amada graphic novel de Jeff para a tela”, disse a produtora executiva e CEO da First Generation Films, Christina Piovesan. “Eu não poderia estar mais orgulhoso da equipe que montamos e sou muito grato pelo apoio inabalável de nossos parceiros da CBC, Media Musketeers e ITV Studios.”

Alastrando em escopo, mas intensamente íntimo, Essex County é escrito pelo criador Jeff Lemire (Sweet Tooth; Black Hammer; Secret Path) e Eilis Kirwan (The Whistleblower; Nurses) e dirigido pelo vencedor do Emmy, Andrew Cividino (Schitt’s Creek, Sleeping Giant). A produção terminou em 30 de setembro em North Bay, Ontário.

Apesar das aparências de uma comunidade unida, muitos dos moradores do Condado de Essex estão isolados e solitários. Lester (Finlay Wojtak-Hissong), de onze anos, foi morar com seu tio Ken (Brian J. Smith) após a morte de sua mãe. Ken, um agricultor estóico, deve lidar com sua própria dor e medos enquanto cria Lester, mesmo quando Lester procura um pai em Jimmy (Kevin Durand) – um homem que mal consegue cuidar de si mesmo.

Anne (Molly Parker) uma enfermeira e mãe que, depois de uma vida inteira cuidando dos outros, se vê em uma encruzilhada quando sua filha sai para a universidade.

Quando Anne assume os cuidados de seu tio distante, Lou (Stephen McHattie), que está sofrendo de demência e os fantasmas de seu passado, ela começa a desenterrar segredos de família. É através de Lou e Lester que o espectador entra em um mundo de realismo mágico – o presente de Lou começa a se fundir com seu passado e ele literalmente assombra suas próprias memórias; Lester escapa para seu mundo imaginário enquanto luta para superar sua dor esmagadora.

CRÉDITOS

O showrunner/EP/escritor Jeff Lemire é o premiado autor best-seller do New York Times de novelas gráficas como Sweet Tooth, Essex County, Underwater Welder e Mazebook, bem como co-criador de Black Hammer, Gideon Falls, Descender, The Bone Pomar, e muitos outros. Ele trabalhou extensivamente para a Marvel e DC Comics e seus romances gráficos foram traduzidos para dezenas de idiomas, estabelecendo-o como um dos criadores de quadrinhos mais prolíficos e celebrados de sua geração. Muitos de seus livros estão em desenvolvimento, incluindo Descender na NBC Universal com Lemire como produtor executivo. Sweet Tooth foi adaptado em uma popular série original da Netflix produzida por Susan e Robert Downey Jr., e Essex County está atualmente em pós-produção com Lemire escrevendo, executando e produzindo.

A EP/Roteirista Eilis Kirwan é uma escritora premiada de Dublin, Irlanda, onde começou a escrever peças na University College Dublin. Ela veio para os EUA como bolsista da Fulbright e recebeu seu MFA em Cinema pela Universidade de Columbia. Seu filme de graduação, Nostradamus And Me, foi finalista do Student Academy Awards. Kirwan passou a co-escrever o premiado The Whistleblower, estrelado por Rachel Weisz e Vanessa Redgrave, que estreou no TIFF em 2011. Kirwan escreveu e desenvolveu vários longas-metragens, pilotos e minisséries, além de trabalhar como produtor supervisor e escritor em Nurses for Global/NBC.

EP/Diretor Andrew Cividino é escritor, diretor e produtor de Toronto. Começou sua carreira dirigindo comerciais e curtas-metragens que ganharam reconhecimento internacional após ganhar prêmios no TIFF e Locarno. O longa de estreia de Cividino, Sleeping Giant, abriu a competição na edição de 2015 da Semaine de la Critique em Cannes. O filme ganhou mais de uma dúzia de prêmios, incluindo prêmios no TIFF, VIFF, Munique e Mumbai. Ele foi nomeado Artista Residente da TIFF e foi diretor frequente de Schitt’s Creek, pelo qual ganhou um EmmyÒ de Outstanding Achievement for Direction em 2020.

Molly Parker (Anne) é uma atriz e diretora indicada ao Emmy e SAG, conhecida por séries como House of Cards, Deadwood, Lost in Space, Dexter e The Accused, que será lançado em breve. Os recursos incluem Pieces of a Woman, Jockey, The Center of the World, Kissed e Peter and Wendy and The Mothership, que será lançado em breve.

Brian J. Smith (Ken) é conhecido por seu papel como Will Gorski em Sense8 da Netflix; o tenente Matthew Scott na série Stargate Universe da Syfy; e por seu papel indicado ao Tony Awards como Jim O’Connor no revival de 2013 de The Glass Menagerie na Broadway.

Stephen McHattie (Lou) é um prolífico ator canadense que acumulou mais de 200 créditos no cinema e na televisão, incluindo Orphan Black, Emily of New Moon, Cold Squad, Seinfeld e muitos mais. Ele ganhou um Genie Award (CSA) de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em The Rocket e um Gemini Award for Life with Billy.

Finlay Wojtak-Hissong (Lester) começou sua carreira de ator aos oito anos de idade e é conhecido por The Kindness of Stranges, Blood, Dreamkatcher e Robin Wright pela estreia na direção de Land. Sem alteração: Finlay Wojtak-Hissong (Lester) começou sua carreira de ator aos oito anos de idade e é conhecido por The Kindness of Stranges, Blood, Dreamkatcher e Robin Wright pela estreia na direção de Land.

Kevin Durand (Jimmy) pode ser visto em Locke & Key, X-Men Origins: Wolverine, Resident Evil: Retribution, Ballers, Robin Hood e Lost. Ele recentemente estrelou Monstro do Pântano e acaba de ser anunciado que Durand se juntou ao elenco de Reino do Planeta dos Macacos. Sem alteração: Kevin Durand (Jimmy) pode ser visto em Locke & Key, X-Men Origins: Wolverine, Resident Evil: Retribution, Ballers, Robin Hood e Lost. Ele recentemente estrelou Monstro do Pântano e acaba de ser anunciado que Durand se juntou ao elenco de Reino do Planeta dos Macacos.

Encomendado pela CBC e produzido em associação com ITV Studios e Media Musketeers Studios, Essex County é produzido por Jeff Lemire, Eilis Kirwan, Christina Piovesan e Andrew Cividino. Jeff Lemire é o showrunner; a série é escrita por Jeff Lemire e Eilis Kirwan; André Cividino é o diretor. Para a CBC, Sally Catto é gerente geral de entretenimento, factual e esportes; Trish Williams é Diretora Executiva de Conteúdo com Script; Sarah Adams é Diretora de Produções Atuais, Drama. ITV Studios lida atualmente com a futura distribuição internacional.

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Uma das mais recentes entrevistas concebida por Brian J. Smith foi para o portal NewNowNext, da Logo TV, após uma live no Instagram do canal focado em temas LGBTI+ remediado pela famosa drag queen Pixie Aventura. Nela, o ator falou um pouco sobre ter se assumido homossexual, sobre os seus recentes trabalhos e muito mais. Confira a tradução do resumo feito para a matéria:

Brian J. Smith fala sobre se assumir e porque está em quarentena em Berlin

O ator de Sense8 teve um bate-papo virtual com Pixie Aventura para a Logo Live.

Se você não está assistindo as lives da Logo TV no Instagram, você está perdendo certo conteúdo incrível – como a estreia de Brian J. Smith na Logo. Na live do Instagram do quadro “Segundas são Drags” dessa semana, a nativa rainha nova iorquina Pixie Aventura convidou Smith para o programa em um chat. O ator atendeu de Berlin, na Alemanha, onde ele acabou fazendo quarentena após filmar a nova sequência de Matrix.

“Nós tivemos talvez duas semanas de ensaios de luta e então ‘a merda bateu no ventilador'” Revelou Smith. “Eles começaram a mandar as pessoas para a casa; eles tecnicamente demitiram todo mundo porque é … meio que tão ruim quanto parece e está ficando pior”.

Foi oferecida uma passagem para que Smith retornasse ao seu apartamento em Nova Iork. Porém, ele decidiu ficar em Berlin por enquanto.

O ator também conversou com Pixie sobre a sua experiência no set de Sense8, a favorita dos fãs da Lana Wachowski, a série de ficção científica extremamente inclusiva da Netflix, na qual acabou com um episodio final de duas horas em 2018. (praticamente “metade da equipe” e “todos chefes de departamento” também estão trabalhando em Matrix 4). “Nós nos tornamos uma família realmente unida,” Smith compartilha. “Foi a experiência mais especial que já tive.”

Pixie então prosseguiu com o momento em que Smith se assumiu membro da comunidade LGBTI+. Como a NewNowNext informou em outubro, o ator se assumiu gay na capa de uma edição da Revista Attittude no Reino Unido. Mas a sua orientação sexual não era nenhuma novidade para amigos como Pixie, que já sabia e o aceitava por quem ele era.

“Não era que eu estava escondendo ou que eu estava com vergonha por ser gay,” Smith afirma. “Foi que eu estava preocupado que isso fosse impactar a minha carreira… Eu nunca fui aquele tipo de ator que tivesse esse tipo de carreira, que estive cercado de pessoas interessadas na minha vida pessoal… E eu meio que tive um momento em que ‘caiu a ficha’ e foi tipo, ‘você quer ser a matéria de capa dessa edição?’ e eu estava tipo ‘Okay’. Essa foi a melhor maneira de fazer isso.”

“Eu estou realmente agradecido que eu fiz,” ele adiciona.

Confira a entrevista na íntegra remediada por Pixie Aventura e feita ao vivo pelo Instagram do canal Logo Tv – incluindo perguntas bônus sobre o seu papel dos sonhos e não ser assumido no set de Sense8:

 

Ver essa foto no Instagram

 

🌈🎭 Actor @smithespis stops by “Mondays are a Drag” and chats with host @pixieaventura while we #StayHome #AloneTogether on being in quarantine in Berlin while filming #TheMatrix, coming out publicly as gay, and his time on #Sense8! Stay safe Brian and thanks for joining us! ❤️

Uma publicação compartilhada por Logo (@logotv) em 5 de Mai, 2020 às 9:53 PDT

World On Fire: novo drama épico da BBC One do escritor multi-premiado Peter Bowker;

Entrevista com Brian J. Smith:

Brian J. Smith interpreta Webster O’Connor em World On Fire.

BBC: Qual foi a característica de Webster que te atraiu para o papel?

Brian: O que realmente me emociona sobre Webster é que ele se encontrou em Paris. Ele escapou de uma educação familiar militar bastante opressiva e intolerante. Eles o amam, mas não o entendem, e ele descobriu que Paris é o lugar onde ele é o melhor de si. Ele está vivendo em um mundo de sonhos.

Fiquei fascinado com alguém que encontra o sonho e então o sonho começa a desmoronar e se desgastar. Vemos esse indivíduo que está apenas tentando manter seu sonho vivo, mesmo quando está se dissolvendo ao seu redor. Acho isso muito emocionante e emocionante de tocar, e também relevante para o que está acontecendo no mundo no momento. Acho que muitas pessoas sentem que o mundo que conhecemos está desaparecendo lentamente e estamos tentando lutar para mantê-lo vivo.

BBC: Pensamos na guerra que tira as liberdades, mas para algumas pessoas, isso proporcionou um ambiente para elas encontrarem a liberdade. Isso é verdade para o seu personagem Webster?

Brian: O engraçado da guerra é que, apesar de toda a tragédia e o coração partido que a rodeia, isso força a maioria das pessoas a serem possivelmente melhores. Os livros que li para minha pesquisa explicam como a guerra traz o melhor e o pior das pessoas. As pessoas ainda se apaixonam e ainda querem manter vivo seu sonho particular. Uma situação de guerra, por mais terrível que seja, oferece às pessoas normais a oportunidade de serem extraordinárias, o que pode não acontecer em tempos de paz. Pode ser um catalisador para trazer o melhor que a humanidade pode ser.

BBC: Como o Webster acaba conhecendo o Albert?

Brian: Webster visita um clube subterrâneo, um clube de jazz muito permissivo administrado por Albert. E o Webster foi criado no Texas, que provavelmente tinha muitos tons raciais intensos. Com sua sexualidade, Webster teve que diminuir a temperatura – no entanto em Paris e no clube de Albert, ele encontra um lugar onde ele pode ser ele mesmo e viver o seu sonho. Ele vê esse homem bonito, que em todos os sentidos é o oposto de quem ele deveria amar. Ele foi ensinado desde os primeiros tempos em que se lembra de que sentimentos como os dele estão errados.

BBC: Quais foram os efeitos de conhecer Albert e se apaixonar o Webster teve?

Brian: O relacionamento deles é tão bonito porque Albert sabe quem ele é, enquanto Webster ainda está se descobrindo. Eu sempre penso em Webster como se fosse um cachorrinho perto de Albert. Ele se torna um adolescente apaixonado e é tão adorável colocar esse tipo de pura inocência e atração erótica no quadro desse terrível e terrível fluxo de eventos que está acontecendo no mundo. Faz com que esses eventos pareçam mais perigosos e faz com que esse amor e essa conexão pareçam mais vitais porque eles estão muito ameaçados.

BBC: Quando o pai de Webster vai visitá-lo, você sente que ele está sendo atraído de volta para o mundo em que não deseja voltar. O que acontece?

Brian: Webster cresceu no Texas sendo um homossexual com uma família militar e uma cultura muito masculina. Quando você é educado dessa maneira, o sistema nervoso fica muito bom em piscar os olhos e ver apenas o essencial para sobreviver. À medida que o mundo começa a se intrometer em Webster e Albert, o Webster ainda é, para o bem ou para o mal, muito bom em manter esses antolhos (significado: limitar sua visão e forçá-lo a olhar apenas para a frente, e não para os lados, evitando que se distraiam ou se espantem e saiam do rumo) e em manter qualquer ameaça afastada, porque foi assim que ele aprendeu a sobreviver. Infelizmente, tem algumas conseqüências trágicas involuntariamente.

BBC: Como você difere a série World on Fire de outros dramas da Segunda Guerra Mundial?

Brian: Os dramas de época costumam ter muitos clichês. Você pode cair em armadilhas. Pensamos que sabemos como as pessoas conversaram e pensamos que sabemos como as pessoas se comportaram e o que elas queriam. Até certo ponto, mas muito disso nos é transmitido por filmes e fotografias.

Essas são ótimas fontes, mas o que eu amo na série de Peter é que se baseia na ideia de que a natureza humana é essencialmente inalterada. As pessoas que somos hoje, nossos ritmos de fala, nossos sonhos e nossos desejos seriam muito semelhantes às pessoas da época. Peter não escreveu isso de uma maneira que pareça empolgada e séria. Fomos encorajados a abordar nossas performances, o visual e a música de uma maneira que tente evocar a emoção de como eram os tempos. É uma coisa realmente inteligente a ser feita, porque estamos tentando encontrar uma maneira de fazer com que isso pareça contemporâneo, para que os problemas e o perigo que estava acontecendo naquela época possam parecer muito relevantes para o que está acontecendo conosco hoje.

BBC: O que era importante para você, no aspecto de transmitir através do relacionamento entre o seu personagem Webster e de Albert?

Brian: No que se diz respeito à relação entre Webster e Albert, pensei que era muito importante estar ciente da tensão entre liberdade e paranoia. Ser homossexual naquela época era impensável; a homossexualidade era ilegal. Isso foi visto como uma doença e você foi ensinado que desde tenra idade, portanto, seu sistema nervoso fica estressado de uma maneira que tem ramificações para o resto de sua vida.

Embora Webster e Albert morem na Paris liberal, tentamos brincar com a tensão entre amar abertamente e publicamente alguém, mas sabendo que eles nem conseguem se tocar em público – isso cria segredos entre as pessoas. De certa forma, eles se tornam sua própria resistência, especialmente quando os nazistas chegaram e é o amor deles que luta contra os nazistas. Segurar isso é o jeito deles de sacudir os punhos contra o fascismo e a crença nazista.

BBC: O que você mais gostou durante o período de trabalho ao lado de Parker Sawyers?

Brian: Foi um sonho. Alguma coisa acontece com Parker enquanto você está atuando com ele. Falaremos sobre hip-hop e rap um minuto, depois nos prepararemos para a cena e, como tudo está se acalmando, o rosto dele – e acho que nunca vi isso antes com outro ator – muda de dentro. Isso acontece talvez mais de cinco segundos e Albert apenas aparece de dentro para fora dessa maneira muito gentil.

É tão fácil se apaixonar por ele. Agir com alguém com quem você sente que pode estar seguro e reproduzir o tipo de cenas que temos que fazer exige um tipo de intimidade e vulnerabilidade. Isso pode ser realmente difícil se você sentir que está lidando com um ator que se sente desconfortável com o assunto ou se o faz pelas razões erradas. Eu não poderia ter escolhido ou pedido alguém que apenas faça tudo parecer tão fácil e divertido ao mesmo tempo, porque nós realmente nos divertimos muito. Mesmo que seja uma cena bastante intensa, em nossos intervalos temos lágrimas escorrendo pelo rosto, rindo, apenas rindo um do outro.

BBC: Quem é Nancy para Webster?

Brian: Nancy é tia de Webster. E Webster olhou para Nancy como uma figura maior do que a vida que sempre voltava para visitar e trazer brinquedos / presentes de suas viagens. Ele sente um parentesco com ela e eles compartilham uma inquietação; uma necessidade de estar fora do mundo e uma necessidade de não viver uma vida convencional. Ele diz a ela bem cedo em um telefonema que sempre seremos parecidos: “Você e eu sempre estaremos correndo atrás de perigo”. É possivelmente por isso que Webster se tornou médico e por que ele quer ficar em Paris, porque existem algumas pessoas que realmente correm o risco. Ele recebe isso de Nancy, dessa mulher misteriosa que entrou e saiu de sua vida tantas vezes.

BBC: A música será um grande aspecto ao decorrer da série. Você já ouviu alguma música da época?

Brian: É muito importante para mim montar uma lista de músicas do Spotify que sejam descritivas do personagem ou evocativas da época ou músicas que eu acho que o personagem realmente adoraria.

Há algumas peças que realmente falam comigo. Há a sonata para violoncelo de Rachmaninoff. É esta bela gravação com Yo-Yo Ma e Emanuel Axe. O violoncelo e o piano me lembram Albert e Webster. É algo que eu ouço algumas vezes, se eu precisar pegar imediatamente uma emoção em uma cena. Isso alimenta seus sentimentos um pelo outro. É algo que você não consegue entender com palavras, mas a música consegue. Há uma música, Cavalleria Rusticana, que para mim parece o relacionamento de Webster com Paris. É apenas uma música arrebatadora, quase brega, mas tem a sensação de estar livre e de ter todo o corpo vivo e formigando. Eu acho que é assim que Webster se sente com Albert e morando em Paris.

BBC: Existe alguma relação sua com Webster de alguma forma?

Brian: Absolutamente sim. Eu cresci nos subúrbios do Texas durante a era de Ronald Reagan, então, de uma maneira estranha, entendo como é crescer e ser diferente, não se encaixar em uma cultura. Isso sempre foi algo que eu amei e entendi sobre o Webster. Você ama sua casa de uma maneira que é difícil de descrever, mas eu sempre senti que precisava fugir e viajar e aqui estou eu – trabalhando em Praga e Manchester, vivendo na Europa e escapando de uma América que começa a transparecer menos e menos de como qualquer América que eu conheço nos últimos 10 anos.

BBC: Você pode descrever a aparência de Webster?

Brian: O fantástico de Nic, nosso estilista, é que você não pode chamá-lo de fantasia; ele te dá roupas para vestir. Lembro-me de que ele me enviou um e-mail bem antes de filmar, explicando seus pensamentos sobre Webster e que ele pensava que Webster praticaria esportes quando era jovem ou tentava praticar esportes como uma maneira de se encaixar. Nic tinha essa imagem dele sendo um atleta e vestindo roupas de muito bom gosto.

Dinheiro não é um problema para Webster, e Nic via Webster como um atleta estiloso do final dos anos 1930. Ali mesmo, Nic me deu 70% dos intangíveis para o personagem que eu nunca teria conseguido sozinho. O melhor de uma produção como essa é que você está lidando com designers que o tornam um ator melhor. Essa é uma ideia que eu não poderia ter descoberto por conta própria ou provavelmente levaria muito tempo para chegar.

BBC: Você teve que fazer alguma pesquisa sua? Isso é algo que você faz como ator ou está tudo no roteiro?

Brian: Em termos de pesquisa, é um conglomerado de muitas coisas. Para mim, uma das alegrias de ser ator, especialmente durante o período, é realmente tentar mergulhar nele. Encontrei um livro realmente bom chamado Americans In Paris, sobre os americanos que escolheram ficar em Paris quando os nazistas chegaram – acredito que o número deles era de cerca de 2.000.

Eu posso estar entendendo isso completamente errado, mas me disseram que havia cerca de 180.000 americanos antes da chegada dos nazistas. Dois mil ficaram para trabalhar no hospital e na embaixada. Os afro-americanos preferiram especialmente ficar em Paris, mesmo sob controle nazista, do que ter que voltar para os Estados Unidos e lidar com os abusos raciais com os quais tiveram que lidar naquele período de tempo. Eles nem eram cidadãos de segunda classe naquele momento. Em Paris, eles descobriram que eram tratados como seres humanos. Lendo sobre o hospital americano, o que exatamente eles fizeram e quem eram essas pessoas. Que geração incrível de pessoas. Eles eram tão corajosos e resistiram da maneira que podiam e realmente resistiram.

BBC: Isso fez você se interessar ou pensar em seu próprio histórico familiar para a guerra?

Brian: Meu grande bisavô (o pai da mãe de meu pai) estava na Marinha no Pacífico na Segunda Guerra Mundial. Na verdade, ele era boxeador e acho que venceu o campeonato de boxe da Marinha. Ainda temos a fivela em algum lugar da minha família. Até onde eu sei, minha árvore genealógica faz coisas realmente estranhas na Segunda Guerra Mundial, mas ele é o único que eu conheço que lutou na guerra. Na verdade, eu tenho que ler algumas cartas que minha avó ainda tem que ele escreveu para sua esposa e filhos quando ele estava no exterior, e é fascinante saber que sua família fez parte dessa guerra.

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Veja como a série “World on Fire” da BBC destaca a história da comunidade LGBTQ+ incontável:

Webster (Brian J. Smith) e Albert (Parker Sawyer) do World on Fire, redefine a identidade queer nos tempos de guerra que são demonstrados ao percorrer da série.

Webster O’Connor (Brian J. Smith) e Albert Fallou (Parker Sawyers) do seriado World on Fire, possuem um relacionamento romântico que transcende a nacionalidade e a sua raça, porém a história ocorre em Paris em 1940, momento no qual apresenta perigos incalculáveis. Alguns podem ter uma ideia de como seu enredo pode terminar, mas em World On Fire garante que o público ainda possa manter a esperança através de emoções bem representadas e representações de suas vidas em Paris.

No episódio 1 da série, apresenta Webster como médico no hospital americano de Paris. Sua tia Nancy Campbell (Helen Hunt) avisa que a guerra está chegando, mas a sua tia acha que sua linha de trabalho a tornou excessivamente cautelosa por isso dos avisos. Quando Webster vai a um clube de jazz subterrâneo para aliviar o estresse do trabalho, ele vê Albert. Ele é fica instantaneamente atraído por Albert, apesar de vir e viver em mundos opostos.

De acordo com uma entrevista da BBC com Brian J. Smith, “Webster foi criado no Texas, que provavelmente tinha muitos tons raciais intensos… no entanto, em Paris e no clube de Albert, ele encontra um lugar onde pode ser ele mesmo e viver seu sonho”.

Albert é um famoso saxofonista e líder de uma banda parisiense. Em uma entrevista para a BBC, Sawyer o descreve como “… um jovem Kanye West em um clube que acontece, cheio de dançarinos e ele está no controle da festa. Webster entra e fica admirado com esse cara que é legal, confortável em sua pele, francês e encantador.” A música e as artes são os meios de subsistência de Albert, que fica a mundos de distância dos corredores estéreis do hospital em que Webster passa seu tempo.

Albert é claramente o espelho de gênero da história de Connie (Yrsa Daley-Ward), mas também seu oposto em termos de status militar e como eles definem suas nacionalidades. Isso é importante porque, como músico profissional, a guerra provavelmente terminaria a carreira de Albert. E Connie tem um forte sotaque de Manchester, enquanto Albert tem um leve traço de um sotaque não parisiense. Sua determinação em definir sua nacionalidade como francesa indica que ele provavelmente imigrou de uma ex-colônia. Antes da guerra, muitas pessoas das colônias se mudaram para Paris para melhorar as oportunidades educacionais e de emprego. Numa época em que vários movimentos nacionalistas despojavam legal ou socialmente a cidadania dos cidadãos naturalizados, Albert desafia essas tendências à sua maneira.

O romance iniciante de Webster e Albert nos episódios 2 e 3 ocorre durante um período comum de romance e o redefine. Assim como Caroline Penvenen de Poldark, usa uma desculpa de consulta médica para flertar com o Dr. Dwight Enys, Albert visita Webster no hospital depois de uma lesão, no entanto, o World on Fire rompe com outros dramas de época, normalizando expressões estranhas de afeto. A câmera não foge de Webster e Albert na cama juntos ou se beijando. Embora Albert e Webster precisem se distanciar em um banco do parque, o programa trata seu relacionamento com tanta simpatia quanto o casamento de curta duração de Kasia (Zofia Wichłacz) e Harry (Jonah-Hauer King). O público percebe que Webster está se apaixonando pela primeira vez e Albert está mostrando a ele como desfazer todos os anos de desejo reprimido.

Em poucos períodos de dramas anteriormente retratam as experiências de homens gays durante a Segunda Guerra Mundial. Em uma entrevista para a BBC, o roteirista Peter Bowker disse: “Esperamos agora que possamos contar uma história sobre dois gays que vivem durante a Segunda Guerra Mundial que não são sublimados em Brief Encounter”. Embora Home Fires combine experiências estranhas militares e civis, seus personagens estranhos são mulheres britânicas. Cabaret e Bent têm adaptações de teatro e cinema que apresentam a experiência gay alemã na qual a supressão do partido nazista foi implementada vários anos antes da guerra. A cuidadosa pesquisa de Bowker na época prova que apenas porque essas histórias não foram apresentadas antes, elas sempre estiveram lá, esperando para serem contadas.

A história de Albert também é uma oportunidade de explorar a identidade negra fora da história americana ou britânica. Os franceses também têm uma história muito longa com o colonialismo e a escravidão, mas as diferenças na estrutura do governo, cultura e religião alteraram o curso do colonialismo francês. Personagens negros em dramas de época são frequentemente enquadrados por lentes culturais americanas ou britânicas distintas. Embora alguns possam questionar a escolha da carreira de Albert como um tropo, Paris entre as guerras foi um refúgio para artistas como Josephine Baker, cujas carreiras foram atrofiadas pela segregação legal.

O episódio 4 trás um aspecto da guerra diretamente para Webster e Albert. O hospital já está mostrando sinais de influência nazista. Embora os americanos sejam oficialmente neutros neste momento da guerra, Webster está fazendo a escolha profissional de se alinhar com os exércitos anti-nazistas. As regras dizem que ele deve afastar pacientes judeus, mas ele os ignora. Ele ainda trata uma mulher judia grávida e apóia uma enfermeira judia que decide ficar e lutar.

No final do episódio, Albert encontra uma suástica pintada com sangue e a cabeça de um porco do lado de fora da porta. Albert percebe que seu espaço seguro em Paris está sob ataque, enquanto Webster ainda acredita que seu futuro juntos é brilhante.

Brian J. Smith disse: “Webster ainda é, para o bem ou para o mal, muito bom em manter esses antolhos, em manter qualquer ameaça afastada, porque foi assim que ele aprendeu a sobreviver”. O público se lembra de todas essas cenas do conselho da tia Nancy, mas vemos que Webster não conectou completamente os pontos.

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Brian J. Smith é matéria de capa da nova edição da Attitude Magazine, uma revista britânica de entretenimento destinada ao público gay ainda no formato impresso e online. Nela, são presentes duas matérias na qual o ator fala sobre sua sexualidade, passado no Texas e seus trabalhos na televisão. A baixo a tradução de uma delas:

Brian J. Smith estrela de “Sense8” (Netflix) relata como foi crescer sendo um jovem homossexual e apavorado no subúrbio do Texas, EUA. O ator de “World on Fire” (BBC One) e “Treadstone” (USA Network) revela como encontrou uma fuga no palco na edição de dezembro da Attitude, confira:

Com seus papéis de ação em Sense8, a série de spin-off Jason Bourne, Treadstone, e a atual trama sobre a Segunda Guerra Mundial, World On Fire, da BBC One, Brian J. Smith é a imagem de autoconfiança na tv.

Mas, crescendo na zona rural do Texas, à sombra do crescente conservadorismo dos EUA nos anos 80, a estrela indicada ao Tony Awards permaneceu se sentindo isolado das pessoas devido a sua sexualidade.

Enquanto ele posa para uma sessão exclusiva para a capa da edição de dezembro da Attitude – disponível para download e pedido em todo o mundo agora -, Brian que possui 38 anos, lembra que, muito antes de ser recebido na elite da indústria do entretenimento, encontrou a liberdade dos opressivos e ambiente alienígena de sua cidade natal através da atuação.

“Fiquei aterrorizado. Na escola, eu realmente não podia me encaixar em lugar algum. Eu não era um atleta ou um nerd”, disse ele.

“Esqueça qualquer união ou grupo LGBTQ. Não havia absolutamente nada. Eu estava completamente sozinho. Eu ouvia todos os nomes: bichona, viado”.

Assim como a maioria das crianças estranhas que crescem em cidades pequenas, Brian J. Smith nutria uma profunda consciência de sua diferença.

“Eu nunca poderia ser quem eu era. Eu estava constantemente tendo que me controlar e me certificar de que não estava olhando para alguém por muito tempo ou fazendo com que alguém se sentisse desconfortável. Eu tive que ter muito, muito cuidado em contar às pessoas a verdade sobre mim. Ainda reverbera. Muito do meu trabalho é sobre isso. As coisas que me emocionam como ator são os ecos que surgem.”

Havia um lugar onde ele podia escapar daqueles sentimentos isolantes: dentro do palco.

“Na frente de uma platéia, eu desapareci e me tornei outra pessoa. Eu tinha 600 colegas de escola, e todos provavelmente pensaram que eu era um idiota absoluto, um nerd. No palco, eles prestaram atenção em mim e viram que eu tinha alguma coisa. E foi aí que não me senti mais sozinho.”

Como se viu, a família de Brian acabou aceitando de forma mais agradável do que ele esperava quando revelou sua sexualidade para eles, com 30 anos. (em meados de 2011)

“Eu estava surpreso. Quando saí para ver os meus pais, eles foram maravilhosos. Eles disseram que estavam apenas esperando que eu dissesse alguma coisa a eles. E eles eram muito mais avançados do que eu acreditava. Eu acho que foi quando eu fiquei bem com isso também. Apenas em termos de “Oh, esse é o mundo, não é tão perigoso quanto eu pensava.”

Sua grande chance veio com o Sense8, um dos programas mais ambiciosos – e caros – da Netflix, que girava em torno de oito estranhos que der repente se vêem mental e emocionalmente ligados. A série foi cancelada após apenas duas temporadas, embora os protestos dos fãs tenham convencido a gigante da produção a encomendar um especial de retorno.

“Eu me lembro de estar tão relaxado”, afirma Brian, refletindo sobre as diversas filmagens com o elenco.

“Eu pensava: ‘Finalmente posso ser eu mesmo, não preciso expor nenhuma destas pessoas.”

Com a série Sense8, Brian pensou que havia alcançado novos patamares em sua carreira. Mas seus papéis atuais em World on Fire da BBC e Treadstone da USA Network – programado para chegar ao Reino Unido no Amazon Prime Video em 10 de janeiro de 2020 – são evidências de que ele chegou totalmente como um dos novos protagonistas da televisão de sua geração.

Então, o que ele diria àquele garoto de 10 anos do Texas que se sentiu perdido e isolado?

“Eu apenas o abraçaria e diria que ‘está tudo bem’, disse Brian, reflexivo.

“Eu não tinha pessoas suficientes para me dizer: ‘Você não precisa ser alguém diferente, você não precisa mudar quem você é’, afirmou.

“O que esse garoto de 10 anos de idade precisava era de alguém para buscá-lo e dizer: ‘Você é perfeito como é, está tudo bem'”.

FONTE

Confira o vídeo dos bastidores da entrevista e do ensaio fotográfico do ator, clicando a seguir:

📹 | Novo vídeo do photoshoot feito para a revista Attitude, na qual .@BrianJacobSmith é matéria de capa do mês de dezembro 💕 pic.twitter.com/T1E0IbtVn4

— Brian J. Smith Brasil (@BrianJSBrasil) 7 de novembro de 2019

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Eu tive o grande privilégio de entrevistar uma das estrelas do clássico culto da Netflix, Sense8, o Brian J. Smith, que interpretou Will. Pude perguntar a ele sobre a sua experiência trabalhando com um elenco muito grande e trabalhando com as diretoras lendárias, Lana e Lily Wachowski. É o que ele tinha a dizer. Espero que você goste e queira assistir a série na Netflix depois de conhecê-lo melhor.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como você ouviu falar sobre Sense8?

Brian J. Smith: Me lembro que estava fazendo The Glass Menagerie na Broadway, acho que foi no inverno de 2013 ou 2014. Foi um momento muito feliz da minha vida e sabia que tudo o que fiz depois dessa peça seria um passo importante para mim. Meu agente me chamou um dia e mencionou algo sobre a Netflix e as Wachowskis e lembro-me de algo sobre isso, um combo emocionante. Ironicamente, ao mesmo tempo, eu estava bastante perto de reservar uma série de rede de grande orçamento e eu tive que decidir entre Sense8 ou este outro trabalho. Não foi concurso, na verdade. E foi a melhor decisão que já fiz. Sense8 não era uma decisão de carreira, era uma decisão de vida.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como que era trabalhar com as Wachowskis?

Brian J. Smith: Não há nada como elas. Certamente, nada como a Lana. Ela não tem medo. Acho que ela é um pouco de um viciado em adrenalina. Lembro-me de filmar a última cena da temporada 1, que o longo helicóptero disparou com o barco saindo para o pôr-do-sol na Islândia. Tivemos um link com ela no barco para que pudéssemos ouvir tudo o que ela estava dizendo ao operador da câmera e ao piloto de helicóptero. E eles não conseguiram chegar perto do barco para ela, ou estavam suficientemente baixos o suficiente para a água, ou rápido o suficiente. Nós estávamos rindo como burros porque o helicóptero ficaria impossivelmente perto do barco e você poderia ver esses dredds cor de rosa pela janela e nós sabíamos que ela estava no céu porque aquele helicóptero se tornou seu pincel. É com isso que é com a Lana. E Lilly foi tão incrivelmente doce. Odeio falar por ela, mas sei que ela estava à beira da transição quando estávamos fazendo a temporada 1. Não consigo imaginar o que era para ela. Nós sentimos muita falta dela.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como você conseguiu parte?

Brian J. Smith: Na verdade, era bastante indolor. Eu gravei algumas cenas na minha mesa da cozinha e então ouvi uma semana depois que eles queriam que eu voltasse para Chicago para encontrá-las. Sem testes de rede, sem espera de aprovação de financiadores, nenhuma dessas besteiras. Isso é o que é fantástico sobre a Netflix. Eles deixam os diretores sozinhos e deixam que eles tenham seu processo. É tão diferente de como o resto da indústria é executado.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que o levou ao papel?

Brian J. Smith: Bem, eu não sabia muito sobre o papel além dos lados da audição e depois um pouco mais tarde de um primeiro rascunho dos três primeiros episódios. Mas eu imediatamente respondi à maneira como elas pareciam estar explorando a empatia e a identidade e o estilo de filmagem realmente cinético que seria necessário para retirá-lo. Além disso, viajar para todo o mundo. Eu sabia que essa seria uma experiência de vida diferente de qualquer outra coisa que eu faria, como realmente uma oportunidade única de ver o mundo. Novamente, foi um trabalho que me mudou completamente. Isso nos mudou.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quais eram algumas das dificuldades de filmar Sense8?

Brian J. Smith: Eu acho que na segunda temporada foi muito mais difícil porque não entramos como novatos. Tivemos uma memória muito clara sobre o que 8 meses de jet lag, longas horas no set, estar longe de casa e tudo isso realmente sentiu como, então nós CONHECEMOS o que nós estávamos nos fazendo entrar. Além disso, a segunda temporada foi ainda mais ambiciosa do que a primeira temporada. As reescritas eram bastante estressantes, especialmente para alguém como eu que gosta de sentir-se preparado. Eu tinha que deixar isso, o que era difícil. Todos atingimos um ponto de ruptura ou tiveram um momento de “Eu quero esse passeio”, pelo menos uma vez. Como, fiquei surpreso quantas vezes minha coragem física foi testada. Eu tenho medo de alturas e também estou aterrorizado por estar debaixo d’água. Eu era capaz de enfrentar a questão das alturas, mas não a questão da água. Foi humilhante enfrentar esses medos e não poder conquistá-los, especialmente em frente a uma tripulação de 150 pessoas. Também especialmente porque Lana realmente não tem fobias como essa, e acho que ela tem uma tolerância bastante baixa para as pessoas que não estão interessadas em superar a merda que os retém.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como a filmagem de Sense8 era diferente do teatro?

Brian J. Smith: Diferente de todas as formas possíveis! O teatro é um evento que acontece em um lugar fixo, mas usa magia de palco para fazer você pensar que está acontecendo em outro lugar. Sense8 literalmente ocorre em todo o planeta. O mundo realmente foi nosso palco. O público vê Berlim ou Mumbai como eles realmente são hoje, ao invés de uma concepção de designer de Berlim ou Mumbai. Ambos são válidos e bonitos. Apenas diferente.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como era ser capaz de retratar tantos personagens e pessoas diferentes?

Brian J. Smith: Essa é a grande coisa sobre ser um ator. Nós conseguimos afastar nossas próprias realidades diárias e tentamos entender a alteridade. É um privilégio, uma coisa muito rara. Você pode realmente ver e sentir empatia na ação.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Qual país era seu favorito para filmar?

Brian J. Smith: Berlim foi uma revelação para mim. Adorei a vida noturna e adorei a atitude das pessoas lá. Eu fiz muitos amigos lá. Há uma abertura e indiferença, franqueza e seriedade que é tão diferente da América que eu realmente tomei. Eu também acho que a Islândia era um lugar muito poderoso, para todos nós. Olhando para trás, acho que a Islândia era o local onde todos estavam no seu melhor por algum motivo. As minhas lembranças mais felizes do show estão todas conectadas com o Rekjavic (Islândia) e os lugares bonitos que filmamos lá. Era indescritivelmente especial.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que você aprendeu sobre você trabalhando em um show como Sense8?

Brian J. Smith: Eu acho que o maior take-away para mim foi que, após Sense8, insisto absolutamente em trabalhar em material que tenha um propósito espiritual. Eu não posso mais tomar decisões de carreira mercenárias, como trabalhar por dinheiro ou porque seria “bom” para minha carreira. Sou mais sensível ao que a experiência do projeto pode ser, mesmo que isso signifique não poder comprar uma casa ou qualquer outra coisa. Eu aprendi que existem pessoas lá no setor que estão fazendo shows de um lugar humanístico e esses são os quartos em que eu quero estar. Se eu tiver a menor sugestão de que eu possa estar trabalhando para pessoas que estão nele outros motivos, eu estou fora de lá tão rápido.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que você aprendeu ao trabalhar com atores de tantos países diferentes?

Brian J. Smith: Bem, atores são apenas contadores de histórias, na verdade. E isso é o mesmo em todo o mundo. A boa atuação parece a mesma coisa aonde quer que vá. Todo mundo está contra as mesmas coisas. Os mesmos hang-ups, o mesmo medo de não ser suficientemente bom, também o mesmo potencial para ser incrível. Está realmente conectado com a mensagem do show. Que, mesmo que procedamos de culturas diferentes, todos estamos tentando lidar com o que significa ser humano e esse processo parece ser o mesmo.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Alguém ficou ferido(a) durante as gravações?

Brian J. Smith: Algumas vezes, mas nada muito sério. Doona torceu o tornozelo muito ruim durante a temporada 1 em São Francisco, na sequência em que ajudamos a personagem de Jamie a escapar de alguns policiais em um beco. Rasguei um tricep e enrolei meu ombro na cena com Naveen na loja de conveniência. Também tivemos um dublê de um golpe bastante brutal no rosto durante a cena final da luta no Especial do Natal. Mas há muita violência no show e essas coisas são inevitáveis. Nosso departamento de acrobacias é o melhor do mundo e eles fazem um trabalho notável, mantendo todos seguros.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Você fez suas próprias acrobacias?

Brian J. Smith: Lana gosta dos atores para fazer suas próprias lutas o máximo possível, especialmente se a câmera estiver próxima da ação. Com frequência, os dublês fazem algumas tomadas nas gravações mais amplas porque são tão bons em vender a fisicalidade. Mas além disso, Lana realmente gosta de nós lá fazendo essas coisas, especialmente se estamos um pouco preocupados ou temerosos. Mais uma vez, ela gosta de pessoas para enfrentar essas inseguranças e espera descobrir que elas são muito mais capazes do que pensam que são.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quão difícil era filmar as sequências onde todo o cluster estava envolvido?

Brian J. Smith: Era principalmente difícil para a produção, porque juntar todos nós é como reunir gatos. E quando você tenta nos juntar de uma maneira assim, tendemos a ter dificuldade em evitar rir. Especialmente durante as cenas grupais de sexo.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quanto tempo durou o processo de filmagem?

Brian J. Smith: Eu acho que entorno que foram nove meses para a segunda temporada. A primeira temporada foi um pouco menor, mas não muito.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Qual foi a parte mais extenuante? Mais gratificante?

Brian J. Smith: A parte mais extenuante foi provavelmente o tempo de espera no set. Lana estava improvisando muito e nos manteria em espera, caso ela pudesse apertar uma ideia. Às vezes, você esperaria o dia inteiro ou a noite toda e não se usaria, o que poderia ser difícil de lidar. Especialmente quando você já está mal-humorado e jato defraudado. Mas você não podia se irritar demais porque sabia que ela estava trabalhando mais do que ninguém e frequentemente ia para casa e escrevia depois de passar 17 horas no set, então talvez tenha quatro horas de sono e depois faça tudo de novo. Eu não sei como ela fez isso. Mais gratificante foram as festas envolventes. Ninguém faz festas como Sense8.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como os fãs foram?

Brian J. Smith: Nunca vi nada dessa base de fãs. Eu subo no metrô todos os dias aqui em Nova York, e não passa um dia sem que três ou quatro pessoas chegassem e queriam falar sobre o show por viagem de metrô! O show é como seu pequeno segredo, e é feito que eles se sintam vistos. Todos parecem ter sido muito conscientes de sua alteridade durante toda a sua vida, e, de repente, esse show acontece que comemora isso e promete que a sua alteridade é o que os torna incríveis. É um show para nós, loucos e eu adoro isso.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que eles conseguiram que a Netflix mudasse a mente deles sobre um especial?

Brian J. Smith: Eles lutaram por isso e eles não desistiram. Acho que Trump foi eleito, tinha algo a ver com isso, para ser honesto. Ele não apenas acionou a sua base; Ele nos forçou a todos a acordar e perceber que não podemos aceitar o que adoramos sobre nossa cultura. Eu acho que as pessoas der repente se tornaram muito mais conscientes de sua alteridade e isso foi assustador. E então, um show como Sense8 é cancelado e foi demais. Especialmente durante a temporada de orgulho gay! Fiquei chocado com o impacto emocional do protesto e o quão persistente era. Tomado em contexto com o que está acontecendo politicamente em todo o mundo de hoje, isso faz muito sentido. Nós, os loucos, estamos lutando de volta à nossa maneira.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que o show foi cancelado?

Brian J. Smith: Penso que há uma contradição inerente e trágica no show. Contar com a história corretamente implica uma grande quantidade de viagens e infra-estrutura e talento, e isso é incrivelmente caro. E, ao mesmo tempo, o show se recusa a obedecer a qualquer uma das regras que você deve seguir para fazer um show “popular”. Penso que, por essa razão Sense8 é notável pelo que não faz tanto quanto o que faz. Não há violação no show. O elenco não é predominantemente branco, ou mesmo americano para esse assunto, o que é um grande problema se você está tentando fazer com que os americanos vejam. Não utilizamos a narrativa tradicional da TV. Não representamos relacionamentos LGBTQ como disfuncionais ou estranhos. Quero dizer, eu poderia continuar e continuar, mas o problema antigo é inevitável: o comércio em algum momento tem que apanhar a arte e a Netflix não viu os números que precisava ver para sustentar o orçamento. Mas o fato de que eles ouviram seus assinantes e fez um assunto tão público diz muito sobre sua ética como uma empresa.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Você acha que haverá temporadas mais completas?

Brian J. Smith: Não vou nem tentar prever o futuro do show. Nunca pensei que a especial de 2 horas era possível, mas aqui estamos. Se as pessoas observam, e quero dizer uma quantidade verdadeiramente gentil de pessoas, provavelmente faremos mais. Mas quem sabe.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que Sense8 tocou tantas pessoas diferentes?

Brian J. Smith: Ironicamente, por todas as razões, não tocou tantas outras pessoas diferentes: porque não é para todos. Sua estranheza e dificuldade tornam mais preciosa para as pessoas que se conectam à ideia de alteridade.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que trouxe tanta gente juntos?

Brian J. Smith: Porque era tudo o que estávamos tentando fazer; Aproximar as pessoas. Nós não fizemos isso para ganhar dinheiro ou para ganhar prêmios. Fizemos isso para pessoas que pensávamos que poderiam encontrar algum consolo nele.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Os fãs de Sense8 são diferentes dos fãs para shows regulares?

Brian J. Smith: Haha veja tudo acima.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Existe alguma mensagem que você deseja dar aos fãs?

Brian J. Smith: Gostaria apenas de agradecer e vamos trabalhar o nosso culto para fazer o especial de 2 horas merecendo a luta que todos vocês colocaram.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Existe alguma coisa que você deseja que as pessoas conheçam sobre o show?

Brian J. Smith: Na verdade não. Eu acho que isso fala por si mesmo. Estou ansioso para ver o que a próxima geração chegará pensa nisso, na verdade. Eu acho que eles vão ver isso com olhos diferentes e frescos.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Há alguma palavra final que você deseja que os fãs conheçam sobre você?

Brian J. Smith: Nah. Está tudo na tela.

Tradução da entrevista completa foi feita pela equipe Brian J. Smith Brasil. Esperamos que gostem e que se encantem com o modo de visão do Brian sobre o projeto que o mudou e mudou a sua vida.

FONTE;

Uma semana na vida de Brian J. Smith de Sweet Bird of Youth.

Enquanto se prepara para estrelar ao lado de Marcia Gay Harden em Chichester, o ator  revelou algumas cenas da produção para o setor mediático londrino Whats on Stage.

Brian J. Smith é conhecido por seus papéis na tela na série Sense8 e na série de ficção científica Stargate Universe. Ele interpretou The Gentleman Caller na produção da Broadway em 2013 de John Tiffany, The Glass Menagerie, retomando o papel em West End em 2017 e foi posteriormente nomeado para ao Olivier Awards deste ano como “Melhor Ator Coadjuvante”.

Ele está se preparando para abrir no filme Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams, que verá a atriz americana, Marcia Gay Harden, fazer sua estréia no cinema no Reino Unido. Na sequência da abertura da produção, pedimos ao Smith que nos guarde um pouco dos bastidores no Chichester Festival Theatre para ver alguns dos preparativos que acontecem para a peça.

A tintura de cabelo

BJS: “Preparando o loiro.”

As vistas de Chichester

BJS: “Não é um mau lugar para trabalhar nas linhas.“

O traje apropriado

BJS: “O elenco reunido pela primeira vez em traje”.

Selfie com Derek Jacobi

BJS: “Derek não ficou impressionado com o meu desempenho na segunda prévia”.

Ensaios tecnológicos

BJS: “Esse brilho de ensaio tecnológico! Com os membros da companhia Rob [Ostlere], Dan [Tuite] e Sam [Phillips]”.

Prévia do piquenique

BJS: “Tempo do piquenique antes de um das primeiras prévias.”

Depois de ser indicado ao prêmio de melhor ator por seu papel na peça The Glass Menagerie, atualmente em cartaz em Londres. Brian J. Smith fala um pouco sobre seu trabalho, sua mais nova nomeação e apresenta curiosidades como seu primeiro salário e em como ele lhe ajudou, tudo para o portal cultural London Calling.

“Estar sendo assombrado pelo passado é algo que eu estou criativamente ligado” – Uma entrevista com Brian J. Smith

Fãs de ficção cientifica podem já estar familiarizados com o Texano Brian J. Smith. Ele tirou sua grande pausa do tenente Matthew Scott no drama militar de ficção cientifica Stargate Universe, e apareceu no aclamado drama da netflix a série Sense8 como Will Gorski, um policial assombrado por um passado difícil. Ele agora está focando seus esforços no palco, tendo acabado de ser indicado para um prêmio do Olivier Award por seu papel como The Gentleman Caller na adaptação de John Tiffany de The Glass Menagerie, que fez a transição de uma corrida de sucesso na Broadway para o teatro West End em Londres. Uma produção evocativa e visualmente rica, é uma fiel e ainda imaginativa interpretação da clássica e memorável peça de Tennessee William. nos conversamos com Brian sobre a produção, os papeis que inspiraram ele e a   surpreendente compra que ele fez com o seu primeiro salário de atuação.

London Calling: Você foi nomeado para o Olivier por sua primeira performance em The Glass Menagerie, o que parece muito animador! Como está sendo trabalhar nessa produção?

Brian J. Smith: Nós temos 7 nomeações pela peça, e todos nós fomos agradávelmente surpreendidos. É uma produção americana e uma peça americana, e você nunca sabe como isso vai ser recebido. É ótimo ver  o quão caloroso Londres tem sido em relação a nós e o show.

Tem estado dentro e fora da minha vida pelos últimos três anos agora. E eu ouvi que eles queriam levar para Londres e me perguntaram se eu queria ir. Foi engraçado porque eu não estive nos palcos por 3 anos entre o fechamento na Broadway e trazendo para cá. Nós todos fizemos um trabalho realmente bom em tentar manter fresco enquanto do jeito que sempre foi.

London Calling: Como você se preparou para o papel de The Gentlemen Caller?

Brian J. Smith: Eu lembro de ver um monte de fotografias e escutar musicas daquele tempo. Eu li muitos livros e biografias de Tennessee William e tentei descobrir onde exatamente ele estava quando escrevia isso.

E trabalhar com John Tiffany, que teve essa magia, ainda uma gentil e profunda conexão por fazer essa peça – ele foi responsável por fazer esses personagens criar vida. Eu não posso te falar o quão animador é toda noite subir naquele palco e “nadar ao redor desse suco” – as luzes, o set, o fato de ser uma memorável peça. Ele fez um tremendo de um bom trabalho em nos manter criativos e inspirados, e nos empurrar para realmente interessantes direções.

Ele me deixou trazer muito da minha própria estranheza para o papel também. Ele é esse jovem homem que tem que viver com tanto e tantas coisas diferentes, mas ultimamente ele está triste, neurótico e de alguma forma é um jovem homem quebrado. De algum jeito eu acho que a performance é uma das coisas mais estilizadas que eu já apresentei, mas de outro modo, a mais pessoal.

London Calling: Qual papel você acha que você mais aproveitou em toda a sua carreira?

Brian J. Smith: Uma grande foi Stargate Universe, um tempo atrás. Aquele foi meu primeiro grande trabalho, o primeiro em que eu pensei “Oh meu deus, alguém está me pagando para atuar” Eu posso pagar meu empréstimo estudantil e viver com um pouco de dignidade. A primeira coisa que fiz com aquele pagamento foi comprar um pacote de roupas de baixo e de meias porque todas as minhas tinham furos! Realmente me salvou de algum jeito. Em vários jeitos, foi o trabalho que mais teve significado para mim.

London Calling: Existe algum tipo de papel que você foi particularmente atraído?

Brian J. Smith: Eu acho que muda com o tempo. Teve um momento quando eu tinha 20 em que eu estava certamente interessado por papéis de militar. Eu tive alguns militares na família, e eu acho que talvez eu senti uma vergonha masculina por não ter ido por mim mesmo, invés de fazer o que qualquer homem sensível do Texas faria! Agora, estou um pouco interessado por papéis em que caras estão olhando para o passado de suas vidas, e começam a fazer um balanço de quem são. Eu acho que esse sentido de estar sendo assombrado pelo passado é algo que eu estou criativamente ligado, que certamente é o caso de The Glass Menagerie.

London Calling: Você está aproveitando passar todo esse tempo em Londres, o que você acha da cidade e existe alguma coisa que você particularmente gosta de fazer aqui?

Brian J. Smith: Você presta muita atenção na sua energia quando você está em uma peça, então eu tendo para manter isso bem simples. Eu fui colocado bem aqui em Covent Garden, e realmente eu gosto apenas de andar em torno das ruas com algum café e pessoas assistindo. Eu poderia apenas sentar do lado de fora da minha varanda o dia todo! Eu também entrei no techno quando estava filmando em Berlim, e eu amo Fabric, é o único lugar que eu posso encontrar o mesmo techno que eles tocam em Berlim.

FONTE;

Em uma nova entrevista divulgada pelo o setor mediático inglês, o Brian concede algumas informações sobre a peça e conselhos. Leia a seguir a matéria da entrevista traduzida.

Theatre.london> O que há de novo> Brian J Smith: The Glass Menagerie “realmente visa assombrar você”

TL: Não é muito frequente que um ator admita que a peça em que está estrelando pode causar uma auto-agressão. A estrela americana Brian J. Smith, que está atuando como o Gentleman Caller em The Glass Menagerie, está feliz em quebrar esse molde. Por quê? Por causa do excepcional trabalho do diretor John Tiffany. 

Sem isso, diz ele, a peça pode ser muito deprimente. É difícil discutir com ele. A história, que ajudou a tornar o nome do dramaturgo Tennessee Williams, não é feliz. Segue-se uma família em que a mãe anseia por os luxos que ela está perdida, o filho está preso em um trabalho que ele odeia, e a irmã é prejudicada pela insegurança e pela baixa auto estima. Mas nada melhora. 

No entanto, Brian J. Smith, uma ex-estrela da franquia Stargate Universe que lidera o elenco da drama da Netflix Sense8, retornou para a produção da peça em Londres e por ter impressionado o público – e os juízes do Tony Award – em Nova York. Por quê? Porque o coração da peça é muito afetuoso. E porque o diretor John Tiffany da peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada,tem trabalhado a sua magia teatral sobre ele.

TL: O que o público pode esperar de The Glass Menagerie?

Brian J. Smith: Eles podem esperar para deixar o teatro com seus corações abertos um pouco. Apenas um pouco abalado, mas movido por algo muito bonito. Alguns shows quer impressioná-lo. Eles são muito intelectuais e eles jogam com sua mente. Este não é esse tipo de experiência. Este realmente pretende assombrá-lo.

TL: Como você se sentiu na sua estreia no West End?

Brian J. Smith: É algo que eu sabia que chegaria por um tempo, mas não sei me sentir real até a nossa primeira prévia. Você está sempre se perguntando: “Como eles vão reagir a nós aqui?” Como são o público londrino e o que vai tirar para este show? Como são audiências de Nova York vai levar a este show.” É sempre a nosso favor. Eu acho que é porque amamos o show tanto. Eu acho que as pessoas entendem e sentem o cuidado que temos pela peça. Eles respondem a ele.

Quando isso terminou em Nova York, eu sabia que eu não estava satisfeito com o término dele. Foi um momento tão especial na minha vida, fazendo desta peça nos Estados Unidos. Você raramente muito na vida tem a oportunidade de revisitar algo que significou muito para você. É quase como voltar para onde você passou verões de sua infância.

TL: Por que outro renascimento de The Glass Menagerie?

Brian J. Smith: Primeiro, este é definitivamente [o Diretor da peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada] uma produção de John Tiffany. Ele traz esse sentido de elevar e magia e compaixão e truques no palco para o show que pode fazer uma peça de outra forma e muito sombrio do trabalho em algo que é bonito. O que John viu na peça é algo a ver com a beleza de nostalgia. O lado realmente prazeroso e doloroso de olhar para trás em algo que aconteceu em sua vida. Ele transformou isso em algo que só pode existir em um palco. 

TL: Quão importante você acha que é que o show está vendendo 20.000 bilhetes por £ 20 (euros) ou menos?

Brian J. Smith: Eu acho que é incrível. Acho que é muito importante que nos asseguremos de que as próximas gerações venham e vejam as peças/os shows, se inspirem e queiram fazer parte do mundo do teatro. Fazer bilhetes acessíveis desta forma é parte disso. Em Nova York, os ingressos podem ser de US $200 ou US $300 para assentos de back-row. Eu acho que é ótimo trazer o show para Londres e ter que ser onde estudantes, baristas, qualquer um pode vir e ver a peça. É feito para todos. Eu não acho que o teatro deve ser uma experiência elitista. 

TL: Será que você quis ir ao teatro quando era adolescente?

Brian J. Smith: Na verdade não. Meninos do Texas não iam muito ao teatro. Embora na escola, quando eu comecei a me interessar pelo teatro, tivemos muitos teatros realmente grandes em Dallas. Eu vi uma bela produção de A Gaivota. Eu posso lembrar quase tudo sobre ele. Os sentimentos que me fez sentir foram tão maravilhosos. Eu não sabia que era possível. Eu estava maravilhado com o que eles fizeram.

Eu sempre me lembro disso. Às vezes eu me viro para trabalhar e estou cansado ou tenho um resfriado e eu penso: “Como vou andar nesse palco e dar alguma coisa?” Então eu lembro que há pessoas naquela audiência como que tem 16 anos de idade  e que eu tenho a possibilidade de dar a eles a mesma sensação que eu tive. Isso me acorda imediatamente e realmente me deixa animado para sair e compartilhar algo com eles.

TL: Como é assistir ao teatro que você ama?

Brian J. Smith: Vi Hedda Gabler no National depois do ensaio uma noite, que eu simplesmente amei. Sinéad Matthews deu um desempenho surpreendente. Seu coração partido, a emoção.. ela estava tremendo. Isso é o que o teatro faz de uma maneira que nada mais pode. Você vê uma pessoa real na frente de você ter uma experiência e não pode ajudar, mas abra seu coração e o humaniza. Seu rosto é algo que eu nunca vou esquecer. É por isso que vou ao teatro e é isso que me inspira a fazer teatro.

TL: Se você pudesse dar um conselho aos aspirantes e aos atores, o que seria? 

Brian J. Smith: Você tem que encontrar maneiras de manter a sua mente e o corpo saudáveis. Yoga é algo que me manteve realmente saudável e se encaixam em uma boa maneira. Você precisa ter essas práticas espirituais em sua vida, porque você pode se perder muito facilmente, especialmente nos momentos em que você não está trabalhando, o que pode ser frequente.Você realmente tem que tomar uma decisão. Os atores que eu vi ir e ganhar a vida são aqueles que teimosamente disseram: “Isso é o que estou fazendo. Isto é o que eu sou. “Eles ficaram presos com ele em face de muita rejeição, incerteza e completa pobreza abjeta. Eu estive lá. Por alguma razão eu só tinha aquela pequena voz na minha cabeça dizendo: “Eu estudei. Eu me sacrifiquei. Eu fiz tudo. Eu me coloquei nessa posição e meu Deus vou segui-la.”

 

Brian J. Smith ficará com a peça “The Glass Menagerie” em West End no teatro Duke of York’s, em Londres até o dia 29 de Abril.

FONTE;

A Broadway Style Guide, portal de noticias online, liberou hoje (16/02) uma nova entrevista com Brian J. Smith em que o ator fala sobre sua peça que está atualmente em cartaz em Londres, The Glass Menagerie. Ele também participou de uma sessão de fotos que acompanhou a matéria e elas já se encontram na nossa galeria e você pode conferir aqui.

Brian J. Smith: Chamada de Londres

Para Brian J. Smith não tem nada como performar ao vivo. Ele tem estado nas telas da TV por um tempo na série de ficção da Netflix, Sense8, que foi pego para a segunda temporada e está emocionado de estar voltando aos palcos com The Glass Menagerie. Smith apareceu por último na Broadway em uma produçaõ de John Tiffany, ele esta voltando para a peça e produção e agora sua co-star de West End Cherry Jones. A peça está em cartaz no teatro Duke Of York em Londres. “É melhor do que sexo”, o ator fala sobre teatro ao vivo.

Broadway Style Guide conversou com Smith sobre suas histórias, regime de exercícios, e o que uma noite na cidade se parece para ele e Jones.

Você está prestes a entrar em Londres para a sua estreia em West End com The Glass Menagerie. Qual a sua ideia de tarde perfeita em Londres?

O Hyde Park é o meu lugar preferido de Londres, então eu aposto que nessa tarde eu iria estar por lá com um café e alguma música boa, apenas me perdendo. Eu gosto de permanecer ativo quando estou me apresentando em teatro e entrar em uma bom treino é minha terapia. Você também me encontrar fazendo um pouco de yoga ou correndo pelo Tamisa se não estiver chovendo.

Qual sua ideia de noite fora perfeita com sua co-star Cherry Jones? Em qual problema você se prevê entrando?

Eu tenho certeza que iriamos achar algum bar perto do teatro Duke Of York, algum pub com nome chique e uns bons matinis. A parceira da Cherry, Sophie, iria estar escapando com frequência para visitar e nós três como sempre viveríamos uma ótima noite – especialmente quando tem um bom steak envolvido. Nós provavelmente iriamos empurrar as horas um pouco se for um sábado a noite desde que domingo seja nosso dia de folga.

Se você pudesse ir a algum lugar quieto e nunca mais ser incomodado de novo, onde seria e quais itens essenciais você precisaria para se manter ocupado?

Eu iria achar uma cabana nos Montes Apalache com uma vista limpa ao oeste. Tudo o que eu precisaria seria um cachorro, acesso ao spotify, bons alto-falantes, uma esteira de yoga e meu iPad cheio de ótimos livros.

Você tem um ótimos seguidores no Instagram. Qual o seu mais culpado prazer no Instagram?

Eu sou tímido com câmeras, então eu na verdade prefiro não estar nas fotos, mas eu sei  que as pessoas seguem o seu Instagram para ver VOCÊ, não apenas fotos de arte e por do sol. Ainda assim, eu realmente amo tirar fotos cuidadosamente compostas de cenas da cidade a noite, especialmente se vem chovendo, tem tido uma vibe John Grimshaw. Minha cadela, Cassie, faz algumas aparições memoráveis também. Eu tive que colocar mais que poucos dos dentes dela saltados, então a língua um pouco mais pra cima, mas ela não podia ligar menos. Ela ama a câmera.

Você e seus colegas do elenco tiveram que mostrar um pouco de pele na sua série da Netflix, Sense8. Qual o seu segredo para estar pronto na frente das câmeras?

Realmente uma forte rotina diária de yoga com alguns dias de treinamento pesado no meio. Eu acho que um proporção de 3:1 é ideal. Também, achei alguns ótimos videos no youtube de um menino chamado Brendan Meyers, sua rotina de abdômen é matante e geralmente duram menos de seis minutos. É tudo o que você precisa – por outro lado  no começo você explode e pode parecer muito volumoso. Me levou um tempo para achar o equilíbrio.

Você nasceu no Texas. O você ama/ou odeia sobre ser do estado de artistas solitários?

Tem um número surpreendente de texanos na industria. Um número desproporcional, na verdade. Eu sempre me perguntei sobre isso. Eu acho que é porque o Texas é muito carregado de contradições, e texanos como eu que trabalha nas artes trazem isso para fora. Nós somos dependentes, fomos criados bem, nós não gostamos de “balançar o barco”. Mas também somos competitivos, e temos um senso de culpa ou vergonha que não podemos explicar.

Se você pudesse ter a carreira de outro ator, quem seria e porque?

Cherry Jones – sem dúvidas. Ela irá te dizer e eu acredito nela, que ela é a atriz que é hoje por causa de todos os anos que ela gastou longe de Nova York no teatro American Repertory, interpretando as ótimas partes, viajando e se apaixonando e aprendendo a pressão de ter uma série ou filme chegando. Tudo isso – e claro aquela coisa misteriosa que ela tem. Chamada mágica. Mas ela é feliz, e ela tem uma ótima vida e ela é tão amorosa com todos que trabalha e tiveram a chance de vê-la performando. Ela me ensina tanto, e eu continuo sem acreditar que eu posso passar alguns momentos com ela no palco todas as noites.