Confira algumas avaliações do documentário “A House Is Not A Disco” do diretor e ator Brian J. Smith que estreou no mês de março de 2024 durante o Festival de Filme e TV em seu estado natal, o festival SXSW no Texas, EUA. Confira as avaliações digitais do documentário:

Rotten Tomatoes: “Opiniões fortes são expressas de tempos em tempos, mas principalmente isso é o que eu chamaria de um documentário “suave”, um filme para espectadores com ideias semelhantes mergulharem, deleitarem-se e recomendarem aos amigos. Como literalmente férias em uma cidade praiana ensolarada.” “É uma bela visão de uma comunidade com uma história rica e futuro incerto.” “Um documentário de nicho que irá agradar especialmente a públicos que pensam como você, o filme oferece uma excelente oportunidade de aprender sobre uma comunidade gay vibrante e as pessoas que estão dando nova vida a ela.” “A House is Not A Disco serve como um ponto intermediário para as gerações queer se envolverem e falarem sobre como são suas vidas hoje.” “Há uma sensação de viver o momento mas para o futuro, uma ligação profunda com a natureza e uma vontade de enfrentarmos juntos o que quer que aconteça.”

01. The Austin Chronicle

A House Is Not A Disco, o documentário de estreia do ator Brian J. Smith (Sense8), celebra o hedonismo (doutrina moral e filosófica que prega a ideia de prazer extremo, um bem supremo que traz sentido para a vida e existência humana), a tristeza e o futuro complicado de Fire Island Pines.

Filmado ao longo de duas temporadas na praia genuinamente lendária, Brian J. Smith não apresenta ninguém e simplesmente inicia entrevistas e observações de cerca de uma dúzia de moradores da comunidade praiana que para muitos a ilha serve como refúgio e lar secundário (e espiritualmente primário) para gerações da comunidade LGBTQIA+. Os residentes mais velhos da geração boomer comemoram a chegada de uma geração mais jovem, mas também meditam sobre os amigos perdidos devido à AIDS. (A certa altura, observa um residente, um terço das casas em Fire Island estavam à venda, pois os proprietários morreram um por um durante a “praga”.) Os mais jovens estão lá em grande parte para festejar e parece que a Geração X as pessoas estão fazendo todo o trabalho (é claro).

Brian J. Smith cria um documento bastante suave, misturando as tradições observacionais de Frederick Wiseman com breves entrevistas com homens interessantes, que vêm para Pines há dias ou décadas, todos com aproximadamente o mesmo objetivo: serem descaradamente eles mesmos.

O filme não é isento de tensão: homens gays negros têm sentimentos confusos sobre a exclusividade da comunidade branca, em sua maioria rica. Alguns ativistas trans pontilham a paisagem, um deles liderando a criação de um parque e de uma fonte de água pública em homenagem a Marsha P. Johnson, uma das principais impulsionadoras do levante de Stonewall. E todos estão preocupados com a erosão contínua da praia no pequeno enclave, uma erosão estimulada pelas alterações climáticas globais.

A House Is Not A Disco é maravilhosamente filmado pelo diretor de fotografia Eric Schleicher, que evita o estilo portátil que poderia ter dado aos procedimentos uma sensação brega de reality show e enquadra cada momento para um excelente impacto emocional, seja o trabalho de montar um enorme sistema de som para a grande festa anual, a bacanal em si ou os momentos mais cotidianos (uma drag queen se arrumando no espelho, um casal mais velho discutindo calmamente sobre a reputação de exclusividade de Pines ou simplesmente ondas batendo na praia). É uma bela visão de uma comunidade com uma história rica e futuro incerto.

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02. Eye For Film UK

É um lugar lendário, um lugar tão comentado nos círculos LGBTQ+ há tanto tempo que para quem não esteve lá pessoalmente parece um sonho, mas Fire Island Pines nunca foi capturado em filme como este antes. Mesmo que você seja um frequentador assíduo, talvez não o reconheça como foi apresentado pela primeira vez: fora de temporada, uma neblina de garoa no ar, as ruas vazias, sob um manto de silêncio. Faz tanto frio no inverno, diz o primeiro entrevistado de Brian J Smith, que até os cervos vão embora.

Projeto este exibido no SXSW (South by Southwest) de 2024, o documentário de Brian J. Smith é um retrato interno do lugar e uma carta de amor escrita em nome da comunidade para a qual tanto significou. “Estou aqui quase continuamente desde 1968”, diz o primeiro colaborador. “Para onde quer que eu olhe, vejo histórias.” Ele e seus parceiros se preparam para a festa: descobrindo o sofá e a piscina, arrumando a praia, hasteando a bandeira do arco-íris. “Parece um acampamento de verão gay”, diz outra pessoa, e à medida que os turistas começam a chegar lentamente, vemos a alegria em seus rostos, uma espécie de leveza, as pressões da vida cotidiana afastadas.

Há uma breve lição de história para os não iniciados, uma explicação de como esta pequena cidade numa pequena faixa de areia, a apenas 79 quilômetros da cidade de Nova Iorque, foi adoptada pela comunidade gay no rescaldo dos motins de Stonewall, no auge da discoteca, durante a revolução sexual. Não passa despercebido que alguns homofóbicos estão obcecados pela ideia de colocar todos os gays numa ilha (os nazis tentaram mesmo fazê-lo), mas provavelmente não pretendiam este resultado. Embora o filme aborde muitos tópicos diferentes, há temas que aparecem de forma consistente: a excitação da oportunidade sexual, a sensação de liberdade para se apaixonar (para o bem ou para o mal) e o prazer de simplesmente poder passear e interagir com estranhos sem que a sexualidade seja um grande problema.

A mágica não funciona para todos, e é bom ver Brian J. Smith, que não esconde seu apego pessoal ao local, se esforçando para incluir quem o vivencia de forma diferente. É um lugar espiritual, um lugar de transformação, diz uma mulher trans que descobriu que isso lhe dava a liberdade de se descobrir, mas outra diz que desde a sua transição se sentiu muito menos bem-vinda. Um negro com cabelo comprido expressa sentimentos semelhantes. Há uma discussão sobre o preconceito baseado na aparência, um problema também para a comunidade em geral. À medida que as pessoas envelhecem enquanto participam e organizam festas lá, o preconceito de idade não é tão óbvio como em muitos locais LGBTQIA+, mas ainda há uma sensação de que alguns dos participantes da geração mais jovem são presunçosos e desrespeitosos. Há uma diferença cultural aí também. Eles não sabem como foi viver durante os primeiros anos da AIDS; eles não sabem o preço que seus antepassados pagaram.

Para os idosos que visitam este lugar, os fantasmas são inevitáveis. Os mortos fazem falta, mas há uma sensação de que ainda estão na festa – e, claro, a sua influência está presente naquilo que ajudaram a construir. Para muitas pessoas que sofreram perdas horríveis, Pines foi o local onde procuraram apoio e recuperação e, como resultado, a comunidade herdou uma força e resiliência notáveis. É aqui que o filme encontra algo de significado social muito mais amplo, ao analisar como esta forma diferente de pensar afetou a resposta da comunidade às alterações climáticas.

À medida que o mar sobe, as tempestades aumentam e as marés ficam mais fortes, Fire Island está bem na linha de frente. A praia está sendo comida. Às vezes, o trabalho de um dia inteiro gasto na preparação para os eventos do dia seguinte pode ser eliminado da noite para o dia. A comunidade faz o trabalho de qualquer maneira. Essa sensação de efemeridade não assusta as pessoas. Simplesmente torna tudo mais precioso. Há uma sensação de viver o momento mas para o futuro, uma ligação profunda com a natureza e uma vontade de enfrentarmos juntos o que quer que aconteça, de construir e reconstruir sempre que for preciso. Não podemos deixar de sentir que isto é algo a que todos terão de se adaptar no devido tempo.

Como lidar com tais pressões? Pode não ajudar viver numa sociedade que não vê valor em nada além da produtividade. Se há uma mensagem final para este filme muito específico, mas abrangente, é que é importante festejar. A felicidade é importante. À medida que o sol se põe lentamente, a música toca em um pavilhão e uma vasta multidão dança na areia. A House is Not A Disco parece um vislumbre de um futuro possível. Os The Pines chegaram primeiro.

Avaliado em: 25 de março de 2024

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03. Screen Narchy

Revisão do SXSW 2024: A HOUSE IS NOT A DISCO, queimando preconceitos. Brian J. Smith dirige uma carta de amor para Fire Island Pines, a lendária cidade praiana queer de Nova York.

Como você diz “eu te amo” para uma comunidade inteira?

O documentário teve a sua estreia mundial no SXSW 2024. O filme foi exibido nos dias 09, 10 e 14 de março.

Celebrando francamente o estilo de vida livre e aberto em Fire Island Pines, o diretor Brian J. Smith começa seu documentário silenciosamente com um dos poucos residentes da ilha durante todo o ano, acompanhado pelos sons das ondas batendo na praia, nuvens correndo pelo céu e vozes falando gentilmente.

É um momento que permite uma meditação pacífica e uma reflexão profunda, contemplando as glórias da natureza e o refúgio proporcionado pela aldeia às crueldades do mundo exterior. Logo, porém, os visitantes começam a chegar, prontos para festejar a noite toda e todos os dias em um lugar onde pessoas queer podem se entregar aos seus instintos mais hedonistas – ou não. Não há requisitos quanto ao comportamento; apenas relaxe e divirta-se.

Abordando inicialmente uma abordagem hagiográfica, retratando alegremente pessoas felizes dispensando suas roupas e fazendo o que querem, umas com as outras e umas para as outras, sob o sol ou dentro de casas lotadas de amigos e desconhecidos, Brian J. Smith aos poucos vai coletando histórias da grande variedade de indivíduos que retornam a Fire Island Pines ano após ano.

Os milhares de visitantes incluem muitas personalidades distintas que valorizam a oportunidade de relaxar em uma comunidade acolhedora. Eles falam sobre o que Fire Island Pines significa para eles, por que é tão importante e por que é tão valioso.

Eles também falam sobre como a cidade mudou ao longo dos anos. Em vez de documentar rigorosamente como a comunidade mudou ou traçar uma linha do tempo altamente pesquisada para destacar eventos importantes do passado recente (ou distante), o documentário está mais preocupado com o momento presente, o agora e com o que o futuro pode trazer. A ilha conseguirá manter o seu apelo? As pessoas continuarão a retornar para visitas prolongadas? O oceano continuará a levar a praia para o mar?

Este último é um ponto saliente, uma vez que vemos os efeitos das alterações climáticas, que afetam Fire Island, por vezes de forma drástica. O que pode ser feito sobre essa questão urgente?

Opiniões fortes são expressas de tempos em tempos, mas principalmente isso é o que eu chamaria de um documentário “suave”, um documentário para espectadores com ideias semelhantes mergulharem, deleitarem-se e recomendarem aos amigos. Como férias literais em uma cidade litorânea ensolarada, “A House Is Not A Disco” se estende e incentiva a apreciação por uma fuga agradável das preocupações cotidianas. E espere o melhor no futuro.

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Brian J. Smith concedeu entrevista ao canal Pop Culturalist no dia 02/03/2024 sobre o documentário ‘A House Is Not A Disco’ que será exibido no SXSW 2024 e conta como foi capturar a magia de Fire Island Pines, confira abaixo a transcrição completa da entrevista.

Brian J. Smith, conhecido por suas atuações versáteis em projetos como Sense8, Stargate Universe, The Matrix Resurrections e Class of ’09, agora está fazendo sucesso como diretor. Seu filme A House Is Not A Disco está programado para fazer sua estreia mundial no SXSW, mostrando seu talento por trás das câmeras ao lado de sua cativante narrativa na tela.

O filme convincente documenta um ano de vida na comunidade “homonormativa” mais icônica do mundo: Fire Island Pines. Situada a 80 quilómetros da cidade de Nova Iorque, esta histórica e estranha cidade litorânea encontra-se no meio de um renascimento, à medida que uma nova geração de proprietários millennials reinventa os Pines para uma era nova e mais inclusiva. Filmado como um filme de Wiseman sobre cogumelos mágicos, um grande elenco de inesquecíveis excêntricos, ativistas e novatos refletem sobre o legado dos Pines enquanto preparam sua amada vila para o maior desafio que enfrentou desde a crise da AIDS: a elevação do nível do mar causadas pelas alterações climáticas.

Pop Culturalist teve a sorte de conversar com Brian sobre A House Is Not A Disco, capturando a magia de Fire Island Pines e muito mais, confira:

Pop Culturalist: Na sua declaração de diretor, você afirmou que sempre foi atraído pelo poder da memória. Qual foi o momento em Fire Island Pines que inspirou este documentário? Quando você relembrar esta experiência, qual é a lembrança da qual você mais se lembrará?

Brian J. Smith: Bem, lembro-me de ter ido ao Pines uma vez em novembro. É um momento divertido estar lá porque está basicamente abandonado. Nessa época do ano, você pode realmente sentir os fantasmas por lá. Embora The Pines seja um lugar que tem atividade constante, festas, encontros, jantares e coisas assim, para mim, The Pines sempre foi uma experiência muito solitária. Eu queria que aquela sensação de solidão às vezes se infiltrasse nas jornadas dos personagens por aí. Tivemos a sorte de encontrar algumas pessoas que não estavam apenas se divertindo lá fora, mas também lutando e tentando encontrar um caminho.

Nossa, estou tentando pensar em um momento decisivo lá fora. Quando estávamos filmando, houve muita sincronicidade. Um dos momentos mais legais é quando conhecemos os dois garotos logo no início do filme que estiveram ali pela primeira vez. Eles perderam suas carteiras e não conseguiram voltar para casa. Nós os encontramos aleatoriamente no calçadão.

Eles nos viram com as câmeras. Eles disseram: “Ei, o que vocês estão fazendo?” Nós pensamos: “Estamos fazendo um documentário. Você gostaria de participar? Eles disseram, “Sim!” Lançou-nos nesta pequena aventura com eles durante todo o ano. Continuamos vendo-os e conversando com eles. Esses tipos de momentos foram definitivos para nós. Foi muita sincronicidade e muito destino que trabalhou a nosso favor.

Pop Culturalist: Você realmente capturou a magia de The Pines. Um dos assuntos do documentário fala sobre o fato de as pessoas irem até lá para descobrir coisas novas sobre si mesmas. Que descobertas você fez sobre si mesmo por meio de suas próprias experiências em Fire Island?

Brian J. Smith: Descobri que ainda não tinha tido uma adolescência. Cresci no Texas durante os anos Reagan e Bush(Ex-Presidentes do EUA). Não era o lugar mais amigável para ser aberto, ser criança e saber algo diferente em você. Acho que muitos de nós passamos a adolescência escondidos.

Então chegamos a lugares como Nova York, Los Angeles, São Francisco ou Chicago, e saímos, e precisamos de lugares onde possamos ser adolescentes ou adolescentes. Podemos cometer todos os erros que não cometemos romântica e socialmente quando éramos adolescentes. Isso foi algo que realmente me surpreendeu. Eu tinha muitas coisas sociais para aprender, muita confiança que precisava ganhar e muitas tristezas pelas quais precisava passar. Isso foi muito do que aquele lugar me ensinou.

Pop Culturalist: Falou bonito. Você já tocou nisso, mas o que é tão atraente de assistir neste documentário são as maneiras pelas quais você consegue destacar as diferenças de gerações, bem como a história desta comunidade e o renascimento que ela está vivenciando. Esse contraste foi algo que você teve em mente enquanto filmava este projeto? Por que essa justaposição foi tão importante para você como cineasta?

Brian J. Smith: Eu amo pessoas mais velhas. Sempre me senti mais confortável com pessoas que estavam talvez uma geração, duas ou três à minha frente. Estou fascinado pelo que herdamos dos mais velhos. A melhor coisa sobre The Pines é que é um maravilhoso caldeirão de gerações. Você tem pessoas que estão lá desde os anos 70 ou até antes. Eles têm muito a nos contar sobre como era ser gay e como é ser gay quando não estava tudo bem. Não estou dizendo que está tudo bem agora, mas foi angustiante. Precisamos ter essas pessoas em nossas vidas e em nossa cultura para nos contar como era antes. The Pines é um dos grandes cruzamentos para isso. Há muito aprendizado, troca e amor acontecendo. Você vê muitos homens mais velhos com homens mais jovens. Tem essa mentoria maravilhosa que acontece por aí que eu acho muito linda. Eu queria incorporar isso ao filme.

Pop Culturalist: Outro tema que você aborda no documentário é o conceito de família escolhida e como essa comunidade se une. Quem foram as pessoas em sua vida que moldaram o contador de histórias que você é hoje?

Brian J. Smith: Lana Wachowski era realmente grande. Fiz um programa com ela na Netflix chamado Sense8. Essa foi uma experiência enorme para mim. Viajamos pelo mundo e fizemos uma das primeiras séries experimentais queer da Netflix. Foi realmente formativo para mim. Aprendi muito observando Lana Wachowski e sua irmã Lilly e como elas trabalhavam.

Cherry Jones é uma grande parte da minha família de artistas que me ajudou a crescer. Eu fiz uma peça com ela anos atrás. Além disso, meu namorado Matt Consalvo. Conheci alguém há cerca de um ano. Estamos morando juntos e isso é a primeira vez para mim. Eu nunca fiz isso antes.

E depois, claro, as pessoas com quem trabalhei neste filme. Essa não foi uma daquelas experiências em que pensamos: vamos fazer um filme e depois tchau, até mais. Na verdade, eles estão me mandando mensagens de texto agora mesmo no meu computador porque estávamos no noticiário falando sobre o documentário esta manhã. [risos] Há algo neste documentário que uniu as pessoas, e elas não parecem querer desistir, e eu adoro isso. Quero ajudar a construir esse tipo de família em minha carreira e em minha vida. É emocionante que tenha sido uma experiência tão calorosa para todos.

Pop Culturalist: É necessária muita confiança na produção de documentários. Você pode dizer que construiu um relacionamento com todos os envolvidos e as maneiras pelas quais os personagens do documentário conseguem zombar de você durante essas entrevistas, mas você também tem conversas muito vulneráveis. Como foi esse processo, construindo essa confiança onde todos se sentiram tão confortáveis e seguros para serem mais autênticos?

Brian J. Smith: Se há alguém que sabe como é assustador sentar na frente de uma câmera e tentar ser a melhor versão de si mesmo, sou eu. É um quebra-cabeça que venho tentando desvendar há mais de vinte anos como ator, então sou muito, muito sensível à experiência que as pessoas têm quando aquela pequena luz vermelha acende e elas sentem que precisam entregar ou não. tem que ser bom ou engraçado ou algo assim.

Muitas vezes, quando começamos a gravar, eles nem sabiam que as câmeras estavam ligadas. Estávamos apenas conversando. Acho que você realmente consegue ver esse relaxamento no documentário, e isso foi muito importante para mim. Foi muito, muito importante para mim que as pessoas tivessem uma boa experiência diante das câmeras, porque se você puder dar permissão a alguém para dedicar seu tempo e encontrar seu caminho, a maioria das pessoas poderá chegar lá e ser incrível e poderosa na tela. Foi uma verdadeira surpresa para mim que isso fosse algo que eu gostava de ajudar a fornecer às pessoas.

Pop Culturalist: Crédito para você como cineasta. Você teve mais de 140 horas de filmagem. Qual foi o processo de edição para condensá-lo no documentário de 90 minutos que apresenta tantas personalidades diferentes, entrevistas, B-roll e cenas de ação, e torná-lo tão coeso? Houve temas que surgiram nessa fase do processo que foram menos prevalentes durante as filmagens?

Brian J. Smith: Dizem que uma das partes mais importantes de qualquer processo cinematográfico é a edição. Foi a primeira vez que passei por isso. O que eu fiz foi que, quando terminamos as filmagens, eu dirigi com todas as nossas filmagens. Eu passei e assisti cada segundo. Não há nada que eu não tenha vasculhado e escavado. Tomei notas, classifiquei e codifiquei as coisas no tempo.

Para mim, foi um pouco como ser um ator aprendendo suas falas. Eu precisava dominar o material antes de poder realmente começar a ter um ponto de vista sobre ele. Então, depois que fiz isso, há coisas que você descobre e fica pensando ou pode ser um olhar que alguém dá em uma entrevista. Eu realmente não consigo explicar isso. É uma reação instintiva que você tem de que você precisa estar assim no documentário. Você constrói a partir daí. Assim que encontramos a superestrutura de passar das estações e fazer essa história cíclica e sazonal, muito disso começou a se encaixar.

Tivemos o brilhante Blake Pruitt, que é nosso editor principal, e Kyle Simms, que foi nosso editor inicial, são ambos fantásticos em dar vida a essas cenas, especialmente quando sabemos qual era a estrutura delas. Mas a edição me surpreendeu. Acabou sendo minha parte favorita de todo o processo. Descobri que realmente gosto bastante disso.

Pop Culturalist: Você também disse em entrevistas anteriores que este foi um dos projetos mais gratificantes em que trabalhou. Você descobriu que sua experiência em produção e direção impactou a maneira como você aborda seu trabalho na TV como ator? Você está ansioso para dirigir outro documentário?

Brian J. Smith: Ensinou-me a ouvir de uma forma muito mais profunda. Há algo fantástico que acontece com todos nós quando não estamos constrangidos. Descobri que quando estava entrevistando pessoas e mesmo apenas falando ao telefone com pessoas fora das câmeras, tentando falar com alguém para ver se poderíamos filmar neste local ou tentando arrecadar dinheiro, você se descontrola muito rapidamente. Você está tão atento ao que a outra pessoa está fazendo e como ela está reagindo. Então você descobre que é realmente interessante naquele momento. Espero que a escuta intensa e ativa e o estar no mundo de uma forma bem presente com as pessoas, espero que isso comece a se traduzir na minha atuação. Seria ótimo se assim fosse.

Pop Culturalist: Não há lugar melhor para a estreia do que o SXSW, já que você mesmo é do Texas. O que esse momento significa para você? O que você espera que o público veja depois de ver isso?

Brian J. Smith: Há tantas notícias ruins por aí. Há tanta coisa para nos desencorajar e nos fazer sentir que você só quer ficar em casa. Não acho que todos conseguirão chegar a Fire Island Pines, mas espero que um pouco da magia e da alegria de viver daquela comunidade apareça na tela.

Espero que as pessoas saiam do filme apenas querendo ir a um clube e querer dançar ou querer ser uma parte mais profunda de sua comunidade e apreciar os lugares onde todos nós vamos, onde podemos ser nós mesmos. Esse é o meu desejo mais profundo.

Alguns filmes e documentários são feitos para fazer você se sentir mal. Esses são filmes e documentários necessários. Nós precisamos deles. Mas os filmes que quero fazer quero que as pessoas saiam sorrindo, energizadas e sentindo que podem ser uma pessoa maior.

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No último dia (29) do mês de fevereiro de 2024, o ator e diretor estreante Brian J. Smith compareceu aos estúdios em Nova York do canal local PIX11 para conversar brevemente sobre o seu documentário “A House Is Not A Disco” que ganhou 03 datas de exibição no festival SXSW em Austin nos Texas que ocorrerá nos dias: 08, 10 e 14 neste mês de março. Confira algumas informações sobre o documentário:

“A HOUSE IS NOT A DISCO é uma jornada cinematográfica íntima e culturalmente significativa em Fire Island Pines, uma vibrante comunidade “homonormativa”, através das lentes da estrela da série Sense8 da Netflix e cineasta estreante, Brian J. Smith..”

“.. Cada cena captura a essência de uma comunidade pulsando com riqueza emocional, relacionamentos complexos e individualidade ousada. Isto é mais do que um documentário; é uma odisseia visual e emocional.”

“.. É um documentário altamente aguardado de Brian J. Smith que investiga profundamente o coração e a alma de Fire Island Pines..”

O documentário tem a duração de 90 minutos e retrata com empatia e curiosidade as experiências de vida atuais daqueles que vivem, trabalham e buscam uma temporada de prazer na comunidade mais radicalmente queer e “homonormativa” do mundo: Fire Island Pines.

#AHouseIsNotADisco: “E se você realmente colocasse todos os gays em uma ilha? Neste retrato vibrante do paraíso queer, o passado e o presente se confundem enquanto a icônica cidade litorânea se une para celebrar seu legado e se redefinir para uma era nova e inclusiva.”

Brian J. Smith é um ator nascido no Texas e reside em Nova York, mais conhecido por seu papel como ‘Will Gorski’ na série de sucesso mundial da Netflix das irmãs Wachowski’s “Sense8”. O documentário marca a estreia de Brian na direção de um documentário.

E confira a entrevista através do canal do YouTube da PIX11 News:

🎥🔥🏝️🪩🕺: O documentário “A House Is Not A Disco” do ator e diretor Brian J. Smith será exibido em março de 2024 no Festival de Filme e TV em seu estado natal, o festival da SXSW ocorrerá no Texas, EUA.

O documentário tem a duração de 90 minutos e retrata com empatia e curiosidade as experiências de vida atuais daqueles que vivem, trabalham e buscam uma temporada de prazer na comunidade mais radicalmente queer e “homonormativa” do mundo: Fire Island Pines.

Sipnose: E se você realmente colocasse todos os gays em uma ilha? Neste retrato vibrante do paraíso queer Fire Island Pines, o passado e o presente se confundem enquanto a icônica cidade litorânea se une para celebrar seu legado e se redefinir para uma era nova e inclusiva.

A House Is Not a Disco documenta um ano de vida na comunidade “homonormativa” mais icônica do mundo: Fire Island Pines. Situada a 80 quilômetros da cidade de Nova York, esta famosa cidade litorânea estranha se encontra no meio de um renascimento, à medida que uma nova geração de proprietários da geração Millennial reinventa The Pines para uma era nova e mais inclusiva. Filmado como um filme de Wiseman sobre cogumelos mágicos, um grande elenco de inesquecíveis excêntricos, ativistas e novatos refletem sobre o legado de The Pines enquanto preparam sua amada vila para o maior desafio que enfrentou desde a crise da AIDS: a elevação do nível do mar causada pelas alterações climáticas.

#AHouseIsNotADisco
Diretor: Brian J. Smith, Produtores: Jeremy Truong, Joe Conforti
Brian J. Smith é um ator nativo do Texas e reside em Nova York, mais conhecido por seu papel como ‘Will Gorski’ na série de sucesso mundial da Netflix das irmãs Wachowski’s “Sense8”. Ele foi indicado aos prêmios Tony Awards e Olivier Awards por seu trabalho nas peças teatrais tanto na Broadway quanto em West End de Londres. O filme marca a estreia de Brian na direção de um projeto artístico.