Brian J. Smith foi matéria de capa da edição da Attitude Magazine, uma revista britânica de entretenimento destinada ao público gay ainda no formato impresso e online. Nela, são presentes duas matérias na qual o ator fala sobre sua sexualidade, passado no Texas e seus trabalhos na televisão.

 

Confira a nossa tradução da entrevista a seguir: Brian J. Smith estrela de “Sense8” relembra para a Attitude Magazine como foi crescer sendo gay e apavorado no subúrbio do Texas, EUA

 

Adicionamos recentemente as imagens fotográficas desse ensaio maravilhoso em que Brian realizou em 2019 em alta resolução (HQ), confira em nossa galeria de fotos:

INICIOENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS > 2019 > ATTITUDE MAGAZINE UK

w13hLL95_o.jpgqpntMmjh_o.jpgeeOEhQTr_o.jpgcgcVAHDt_o.jpg

 

Aproveite para conferir também o vídeo dos bastidores da entrevista e do ensaio fotográfico do ator, clicando a seguir:

World On Fire: novo drama épico da BBC One do escritor multi-premiado Peter Bowker;

Entrevista com Brian J. Smith:

Brian J. Smith interpreta Webster O’Connor em World On Fire.

BBC: Qual foi a característica de Webster que te atraiu para o papel?

Brian: O que realmente me emociona sobre Webster é que ele se encontrou em Paris. Ele escapou de uma educação familiar militar bastante opressiva e intolerante. Eles o amam, mas não o entendem, e ele descobriu que Paris é o lugar onde ele é o melhor de si. Ele está vivendo em um mundo de sonhos.

Fiquei fascinado com alguém que encontra o sonho e então o sonho começa a desmoronar e se desgastar. Vemos esse indivíduo que está apenas tentando manter seu sonho vivo, mesmo quando está se dissolvendo ao seu redor. Acho isso muito emocionante e emocionante de tocar, e também relevante para o que está acontecendo no mundo no momento. Acho que muitas pessoas sentem que o mundo que conhecemos está desaparecendo lentamente e estamos tentando lutar para mantê-lo vivo.

BBC: Pensamos na guerra que tira as liberdades, mas para algumas pessoas, isso proporcionou um ambiente para elas encontrarem a liberdade. Isso é verdade para o seu personagem Webster?

Brian: O engraçado da guerra é que, apesar de toda a tragédia e o coração partido que a rodeia, isso força a maioria das pessoas a serem possivelmente melhores. Os livros que li para minha pesquisa explicam como a guerra traz o melhor e o pior das pessoas. As pessoas ainda se apaixonam e ainda querem manter vivo seu sonho particular. Uma situação de guerra, por mais terrível que seja, oferece às pessoas normais a oportunidade de serem extraordinárias, o que pode não acontecer em tempos de paz. Pode ser um catalisador para trazer o melhor que a humanidade pode ser.

BBC: Como o Webster acaba conhecendo o Albert?

Brian: Webster visita um clube subterrâneo, um clube de jazz muito permissivo administrado por Albert. E o Webster foi criado no Texas, que provavelmente tinha muitos tons raciais intensos. Com sua sexualidade, Webster teve que diminuir a temperatura – no entanto em Paris e no clube de Albert, ele encontra um lugar onde ele pode ser ele mesmo e viver o seu sonho. Ele vê esse homem bonito, que em todos os sentidos é o oposto de quem ele deveria amar. Ele foi ensinado desde os primeiros tempos em que se lembra de que sentimentos como os dele estão errados.

BBC: Quais foram os efeitos de conhecer Albert e se apaixonar o Webster teve?

Brian: O relacionamento deles é tão bonito porque Albert sabe quem ele é, enquanto Webster ainda está se descobrindo. Eu sempre penso em Webster como se fosse um cachorrinho perto de Albert. Ele se torna um adolescente apaixonado e é tão adorável colocar esse tipo de pura inocência e atração erótica no quadro desse terrível e terrível fluxo de eventos que está acontecendo no mundo. Faz com que esses eventos pareçam mais perigosos e faz com que esse amor e essa conexão pareçam mais vitais porque eles estão muito ameaçados.

BBC: Quando o pai de Webster vai visitá-lo, você sente que ele está sendo atraído de volta para o mundo em que não deseja voltar. O que acontece?

Brian: Webster cresceu no Texas sendo um homossexual com uma família militar e uma cultura muito masculina. Quando você é educado dessa maneira, o sistema nervoso fica muito bom em piscar os olhos e ver apenas o essencial para sobreviver. À medida que o mundo começa a se intrometer em Webster e Albert, o Webster ainda é, para o bem ou para o mal, muito bom em manter esses antolhos (significado: limitar sua visão e forçá-lo a olhar apenas para a frente, e não para os lados, evitando que se distraiam ou se espantem e saiam do rumo) e em manter qualquer ameaça afastada, porque foi assim que ele aprendeu a sobreviver. Infelizmente, tem algumas conseqüências trágicas involuntariamente.

image image

BBC: Como você difere a série World on Fire de outros dramas da Segunda Guerra Mundial?

Brian: Os dramas de época costumam ter muitos clichês. Você pode cair em armadilhas. Pensamos que sabemos como as pessoas conversaram e pensamos que sabemos como as pessoas se comportaram e o que elas queriam. Até certo ponto, mas muito disso nos é transmitido por filmes e fotografias.

Essas são ótimas fontes, mas o que eu amo na série de Peter é que se baseia na ideia de que a natureza humana é essencialmente inalterada. As pessoas que somos hoje, nossos ritmos de fala, nossos sonhos e nossos desejos seriam muito semelhantes às pessoas da época. Peter não escreveu isso de uma maneira que pareça empolgada e séria. Fomos encorajados a abordar nossas performances, o visual e a música de uma maneira que tente evocar a emoção de como eram os tempos. É uma coisa realmente inteligente a ser feita, porque estamos tentando encontrar uma maneira de fazer com que isso pareça contemporâneo, para que os problemas e o perigo que estava acontecendo naquela época possam parecer muito relevantes para o que está acontecendo conosco hoje.

BBC: O que era importante para você, no aspecto de transmitir através do relacionamento entre o seu personagem Webster e de Albert?

Brian: No que se diz respeito à relação entre Webster e Albert, pensei que era muito importante estar ciente da tensão entre liberdade e paranoia. Ser homossexual naquela época era impensável; a homossexualidade era ilegal. Isso foi visto como uma doença e você foi ensinado que desde tenra idade, portanto, seu sistema nervoso fica estressado de uma maneira que tem ramificações para o resto de sua vida.

Embora Webster e Albert morem na Paris liberal, tentamos brincar com a tensão entre amar abertamente e publicamente alguém, mas sabendo que eles nem conseguem se tocar em público – isso cria segredos entre as pessoas. De certa forma, eles se tornam sua própria resistência, especialmente quando os nazistas chegaram e é o amor deles que luta contra os nazistas. Segurar isso é o jeito deles de sacudir os punhos contra o fascismo e a crença nazista.

BBC: O que você mais gostou durante o período de trabalho ao lado de Parker Sawyers?

Brian: Foi um sonho. Alguma coisa acontece com Parker enquanto você está atuando com ele. Falaremos sobre hip-hop e rap um minuto, depois nos prepararemos para a cena e, como tudo está se acalmando, o rosto dele – e acho que nunca vi isso antes com outro ator – muda de dentro. Isso acontece talvez mais de cinco segundos e Albert apenas aparece de dentro para fora dessa maneira muito gentil.

É tão fácil se apaixonar por ele. Agir com alguém com quem você sente que pode estar seguro e reproduzir o tipo de cenas que temos que fazer exige um tipo de intimidade e vulnerabilidade. Isso pode ser realmente difícil se você sentir que está lidando com um ator que se sente desconfortável com o assunto ou se o faz pelas razões erradas. Eu não poderia ter escolhido ou pedido alguém que apenas faça tudo parecer tão fácil e divertido ao mesmo tempo, porque nós realmente nos divertimos muito. Mesmo que seja uma cena bastante intensa, em nossos intervalos temos lágrimas escorrendo pelo rosto, rindo, apenas rindo um do outro.

BBC: Quem é Nancy para Webster?

Brian: Nancy é tia de Webster. E Webster olhou para Nancy como uma figura maior do que a vida que sempre voltava para visitar e trazer brinquedos / presentes de suas viagens. Ele sente um parentesco com ela e eles compartilham uma inquietação; uma necessidade de estar fora do mundo e uma necessidade de não viver uma vida convencional. Ele diz a ela bem cedo em um telefonema que sempre seremos parecidos: “Você e eu sempre estaremos correndo atrás de perigo”. É possivelmente por isso que Webster se tornou médico e por que ele quer ficar em Paris, porque existem algumas pessoas que realmente correm o risco. Ele recebe isso de Nancy, dessa mulher misteriosa que entrou e saiu de sua vida tantas vezes.

BBC: A música será um grande aspecto ao decorrer da série. Você já ouviu alguma música da época?

Brian: É muito importante para mim montar uma lista de músicas do Spotify que sejam descritivas do personagem ou evocativas da época ou músicas que eu acho que o personagem realmente adoraria.

Há algumas peças que realmente falam comigo. Há a sonata para violoncelo de Rachmaninoff. É esta bela gravação com Yo-Yo Ma e Emanuel Axe. O violoncelo e o piano me lembram Albert e Webster. É algo que eu ouço algumas vezes, se eu precisar pegar imediatamente uma emoção em uma cena. Isso alimenta seus sentimentos um pelo outro. É algo que você não consegue entender com palavras, mas a música consegue. Há uma música, Cavalleria Rusticana, que para mim parece o relacionamento de Webster com Paris. É apenas uma música arrebatadora, quase brega, mas tem a sensação de estar livre e de ter todo o corpo vivo e formigando. Eu acho que é assim que Webster se sente com Albert e morando em Paris.

BBC: Existe alguma relação sua com Webster de alguma forma?

Brian: Absolutamente sim. Eu cresci nos subúrbios do Texas durante a era de Ronald Reagan, então, de uma maneira estranha, entendo como é crescer e ser diferente, não se encaixar em uma cultura. Isso sempre foi algo que eu amei e entendi sobre o Webster. Você ama sua casa de uma maneira que é difícil de descrever, mas eu sempre senti que precisava fugir e viajar e aqui estou eu – trabalhando em Praga e Manchester, vivendo na Europa e escapando de uma América que começa a transparecer menos e menos de como qualquer América que eu conheço nos últimos 10 anos.

image image

BBC: Você pode descrever a aparência de Webster?

Brian: O fantástico de Nic, nosso estilista, é que você não pode chamá-lo de fantasia; ele te dá roupas para vestir. Lembro-me de que ele me enviou um e-mail bem antes de filmar, explicando seus pensamentos sobre Webster e que ele pensava que Webster praticaria esportes quando era jovem ou tentava praticar esportes como uma maneira de se encaixar. Nic tinha essa imagem dele sendo um atleta e vestindo roupas de muito bom gosto.

Dinheiro não é um problema para Webster, e Nic via Webster como um atleta estiloso do final dos anos 1930. Ali mesmo, Nic me deu 70% dos intangíveis para o personagem que eu nunca teria conseguido sozinho. O melhor de uma produção como essa é que você está lidando com designers que o tornam um ator melhor. Essa é uma ideia que eu não poderia ter descoberto por conta própria ou provavelmente levaria muito tempo para chegar.

Who Is Brian J. Smith? 'World On Fire's Webster Feels A Real ...

BBC: Você teve que fazer alguma pesquisa sua? Isso é algo que você faz como ator ou está tudo no roteiro?

Brian: Em termos de pesquisa, é um conglomerado de muitas coisas. Para mim, uma das alegrias de ser ator, especialmente durante o período, é realmente tentar mergulhar nele. Encontrei um livro realmente bom chamado Americans In Paris, sobre os americanos que escolheram ficar em Paris quando os nazistas chegaram – acredito que o número deles era de cerca de 2.000.

Eu posso estar entendendo isso completamente errado, mas me disseram que havia cerca de 180.000 americanos antes da chegada dos nazistas. Dois mil ficaram para trabalhar no hospital e na embaixada. Os afro-americanos preferiram especialmente ficar em Paris, mesmo sob controle nazista, do que ter que voltar para os Estados Unidos e lidar com os abusos raciais com os quais tiveram que lidar naquele período de tempo. Eles nem eram cidadãos de segunda classe naquele momento. Em Paris, eles descobriram que eram tratados como seres humanos. Lendo sobre o hospital americano, o que exatamente eles fizeram e quem eram essas pessoas. Que geração incrível de pessoas. Eles eram tão corajosos e resistiram da maneira que podiam e realmente resistiram.

BBC: Isso fez você se interessar ou pensar em seu próprio histórico familiar para a guerra?

Brian: Meu grande bisavô (o pai da mãe de meu pai) estava na Marinha no Pacífico na Segunda Guerra Mundial. Na verdade, ele era boxeador e acho que venceu o campeonato de boxe da Marinha. Ainda temos a fivela em algum lugar da minha família. Até onde eu sei, minha árvore genealógica faz coisas realmente estranhas na Segunda Guerra Mundial, mas ele é o único que eu conheço que lutou na guerra. Na verdade, eu tenho que ler algumas cartas que minha avó ainda tem que ele escreveu para sua esposa e filhos quando ele estava no exterior, e é fascinante saber que sua família fez parte dessa guerra.

 

FONTE;

 

Veja como a série “World on Fire” da BBC destaca a história da comunidade LGBTQ+ incontável:

Albert and Webster in World on Fire    

 

 

 

 

Webster (Brian J. Smith) e Albert (Parker Sawyer) do World on Fire, redefine a identidade queer nos tempos de guerra que são demonstrados ao percorrer da série.

Webster O’Connor (Brian J. Smith) e Albert Fallou (Parker Sawyers) do seriado World on Fire, possuem um relacionamento romântico que transcende a nacionalidade e a sua raça, porém a história ocorre em Paris em 1940, momento no qual apresenta perigos incalculáveis. Alguns podem ter uma ideia de como seu enredo pode terminar, mas em World On Fire garante que o público ainda possa manter a esperança através de emoções bem representadas e representações de suas vidas em Paris.

No episódio 1 da série, apresenta Webster como médico no hospital americano de Paris. Sua tia Nancy Campbell (Helen Hunt) avisa que a guerra está chegando, mas a sua tia acha que sua linha de trabalho a tornou excessivamente cautelosa por isso dos avisos. Quando Webster vai a um clube de jazz subterrâneo para aliviar o estresse do trabalho, ele vê Albert. Ele é fica instantaneamente atraído por Albert, apesar de vir e viver em mundos opostos.

De acordo com uma entrevista da BBC com Brian J. Smith, “Webster foi criado no Texas, que provavelmente tinha muitos tons raciais intensos… no entanto, em Paris e no clube de Albert, ele encontra um lugar onde pode ser ele mesmo e viver seu sonho”.

Albert é um famoso saxofonista e líder de uma banda parisiense. Em uma entrevista para a BBC, Sawyer o descreve como “… um jovem Kanye West em um clube que acontece, cheio de dançarinos e ele está no controle da festa. Webster entra e fica admirado com esse cara que é legal, confortável em sua pele, francês e encantador.” A música e as artes são os meios de subsistência de Albert, que fica a mundos de distância dos corredores estéreis do hospital em que Webster passa seu tempo.

Albert é claramente o espelho de gênero da história de Connie (Yrsa Daley-Ward), mas também seu oposto em termos de status militar e como eles definem suas nacionalidades. Isso é importante porque, como músico profissional, a guerra provavelmente terminaria a carreira de Albert. E Connie tem um forte sotaque de Manchester, enquanto Albert tem um leve traço de um sotaque não parisiense. Sua determinação em definir sua nacionalidade como francesa indica que ele provavelmente imigrou de uma ex-colônia. Antes da guerra, muitas pessoas das colônias se mudaram para Paris para melhorar as oportunidades educacionais e de emprego. Numa época em que vários movimentos nacionalistas despojavam legal ou socialmente a cidadania dos cidadãos naturalizados, Albert desafia essas tendências à sua maneira.

O romance iniciante de Webster e Albert nos episódios 2 e 3 ocorre durante um período comum de romance e o redefine. Assim como Caroline Penvenen de Poldark, usa uma desculpa de consulta médica para flertar com o Dr. Dwight Enys, Albert visita Webster no hospital depois de uma lesão, no entanto, o World on Fire rompe com outros dramas de época, normalizando expressões estranhas de afeto. A câmera não foge de Webster e Albert na cama juntos ou se beijando. Embora Albert e Webster precisem se distanciar em um banco do parque, o programa trata seu relacionamento com tanta simpatia quanto o casamento de curta duração de Kasia (Zofia Wichłacz) e Harry (Jonah-Hauer King). O público percebe que Webster está se apaixonando pela primeira vez e Albert está mostrando a ele como desfazer todos os anos de desejo reprimido.

Em poucos períodos de dramas anteriormente retratam as experiências de homens gays durante a Segunda Guerra Mundial. Em uma entrevista para a BBC, o roteirista Peter Bowker disse: “Esperamos agora que possamos contar uma história sobre dois gays que vivem durante a Segunda Guerra Mundial que não são sublimados em Brief Encounter”. Embora Home Fires combine experiências estranhas militares e civis, seus personagens estranhos são mulheres britânicas. Cabaret e Bent têm adaptações de teatro e cinema que apresentam a experiência gay alemã na qual a supressão do partido nazista foi implementada vários anos antes da guerra. A cuidadosa pesquisa de Bowker na época prova que apenas porque essas histórias não foram apresentadas antes, elas sempre estiveram lá, esperando para serem contadas.

A história de Albert também é uma oportunidade de explorar a identidade negra fora da história americana ou britânica. Os franceses também têm uma história muito longa com o colonialismo e a escravidão, mas as diferenças na estrutura do governo, cultura e religião alteraram o curso do colonialismo francês. Personagens negros em dramas de época são frequentemente enquadrados por lentes culturais americanas ou britânicas distintas. Embora alguns possam questionar a escolha da carreira de Albert como um tropo, Paris entre as guerras foi um refúgio para artistas como Josephine Baker, cujas carreiras foram atrofiadas pela segregação legal.

O episódio 4 trás um aspecto da guerra diretamente para Webster e Albert. O hospital já está mostrando sinais de influência nazista. Embora os americanos sejam oficialmente neutros neste momento da guerra, Webster está fazendo a escolha profissional de se alinhar com os exércitos anti-nazistas. As regras dizem que ele deve afastar pacientes judeus, mas ele os ignora. Ele ainda trata uma mulher judia grávida e apóia uma enfermeira judia que decide ficar e lutar.

No final do episódio, Albert encontra uma suástica pintada com sangue e a cabeça de um porco do lado de fora da porta. Albert percebe que seu espaço seguro em Paris está sob ataque, enquanto Webster ainda acredita que seu futuro juntos é brilhante.

Brian J. Smith disse: “Webster ainda é, para o bem ou para o mal, muito bom em manter esses antolhos, em manter qualquer ameaça afastada, porque foi assim que ele aprendeu a sobreviver”. O público se lembra de todas essas cenas do conselho da tia Nancy, mas vemos que Webster não conectou completamente os pontos.

 

FONTE;

 

EXCLUSIVO: Brian J. Smith é o segundo ex-ator do seriado Sense8 a voltar a trabalhar com Lana Wachowski em Matrix 4 após a somatória de Eréndira Ibarra ao elenco.

Brian interpretou o policial de Chicago Will Gorski na série Netflix. Seu papel, está sendo mantido em sigilo pela Warner Bros, Village Roadshow devido a sequência do 4º filme da trilogia mundialmente famosa. Ele se juntará a Keanu Reeves (Neo), Carrie-Anne Moss (Trinity), Jada Pinkett Smith (Niobe), bem como aos novatos Priyanka Chopra, Jessica Henwick, Eréndira Ibarra, Neil Patrick Harris, Toby Onwumere, Andrew Caldwell e Yahya Abdul-Mateen II, que há rumores de estar interpretando o jovem Morfeu.

A atriz Jessica Henwick está empolgada por interpretar uma personagem Neo-feminina.

Lana Wachowski está dirigindo e co-escrevendo o roteiro com Aleksandar Hemon e David Mitchell. E a grande mentora também está produzindo com Grant Hill, produtor executivo de Matrix Reloaded e Matrix Revolutions. A trilogia Matrix acumulou mais de US$1,6 bilhões de dólares nas bilheterias globais. Matrix 4 chega aos cinemas em 5 de março de 2021.

Brian J. Smith

Brian J. Smith é estrela da série Treadstone nos EUA, uma ramificação da franquia Bourne da Universal do criador Tim Kring e Universal Cable Productions. Ele interpreta Doug McKenna, um trabalhador de plataforma de petróleo americano cuja vida muda depois que descobre verdades há muito enterradas sobre si mesmo. A série foi adquirida pela Amazon para distribuição global.

E ele também pode ser assistindo estrelando a série de drama da Segunda Guerra Mundial da BBC, World on Fire, que estreou em setembro no Reino Unido e foi adquirida pela PBS. Outros créditos de TV incluem Quantico, Gossip Girl e Stargate Universe.

No palco, ele foi visto recentemente como Chance Wayne no “Doce Pássaro da Juventude” (Sweet Bird of Youth) de Tennessee Williams, ao lado de Marcia Gay Harden no Chichester Festival Theatre em Londres, e recentemente reprisou seu papel de The Gentleman Caller no renascimento da Broadway de The Glass Menagerie de Tennessee Williams em extremo oeste.

Brian é representado pela equipe da Innovative Artists e Principal Entertainment LA.

FONTE;

 

Brian J. Smith é matéria de capa da nova edição da Attitude Magazine, uma revista britânica de entretenimento destinada ao público gay ainda no formato impresso e online. Nela, são presentes duas matérias na qual o ator fala sobre sua sexualidade, passado no Texas e seus trabalhos na televisão. A baixo a tradução de uma delas:

Brian J. Smith estrela de “Sense8” (Netflix) relata como foi crescer sendo um jovem homossexual e apavorado no subúrbio do Texas, EUA. O ator de “World on Fire” (BBC One) e “Treadstone” (USA Network) revela como encontrou uma fuga no palco na edição de dezembro da Attitude, confira:

Com seus papéis de ação em Sense8, a série de spin-off Jason Bourne, Treadstone, e a atual trama sobre a Segunda Guerra Mundial, World On Fire, da BBC One, Brian J. Smith é a imagem de autoconfiança na tv.

Mas, crescendo na zona rural do Texas, à sombra do crescente conservadorismo dos EUA nos anos 80, a estrela indicada ao Tony Awards permaneceu se sentindo isolado das pessoas devido a sua sexualidade.

Enquanto ele posa para uma sessão exclusiva para a capa da edição de dezembro da Attitude – disponível para download e pedido em todo o mundo agora -, Brian que possui 38 anos, lembra que, muito antes de ser recebido na elite da indústria do entretenimento, encontrou a liberdade dos opressivos e ambiente alienígena de sua cidade natal através da atuação.

“Fiquei aterrorizado. Na escola, eu realmente não podia me encaixar em lugar algum. Eu não era um atleta ou um nerd”, disse ele.

“Esqueça qualquer união ou grupo LGBTQ. Não havia absolutamente nada. Eu estava completamente sozinho. Eu ouvia todos os nomes: bichona, viado”.

Assim como a maioria das crianças estranhas que crescem em cidades pequenas, Brian J. Smith nutria uma profunda consciência de sua diferença.

“Eu nunca poderia ser quem eu era. Eu estava constantemente tendo que me controlar e me certificar de que não estava olhando para alguém por muito tempo ou fazendo com que alguém se sentisse desconfortável. Eu tive que ter muito, muito cuidado em contar às pessoas a verdade sobre mim. Ainda reverbera. Muito do meu trabalho é sobre isso. As coisas que me emocionam como ator são os ecos que surgem.”

Havia um lugar onde ele podia escapar daqueles sentimentos isolantes: dentro do palco.

“Na frente de uma platéia, eu desapareci e me tornei outra pessoa. Eu tinha 600 colegas de escola, e todos provavelmente pensaram que eu era um idiota absoluto, um nerd. No palco, eles prestaram atenção em mim e viram que eu tinha alguma coisa. E foi aí que não me senti mais sozinho.”

Como se viu, a família de Brian acabou aceitando de forma mais agradável do que ele esperava quando revelou sua sexualidade para eles, com 30 anos. (em meados de 2011)

“Eu estava surpreso. Quando saí para ver os meus pais, eles foram maravilhosos. Eles disseram que estavam apenas esperando que eu dissesse alguma coisa a eles. E eles eram muito mais avançados do que eu acreditava. Eu acho que foi quando eu fiquei bem com isso também. Apenas em termos de “Oh, esse é o mundo, não é tão perigoso quanto eu pensava.”

Sua grande chance veio com o Sense8, um dos programas mais ambiciosos – e caros – da Netflix, que girava em torno de oito estranhos que der repente se vêem mental e emocionalmente ligados. A série foi cancelada após apenas duas temporadas, embora os protestos dos fãs tenham convencido a gigante da produção a encomendar um especial de retorno.

“Eu me lembro de estar tão relaxado”, afirma Brian, refletindo sobre as diversas filmagens com o elenco.

“Eu pensava: ‘Finalmente posso ser eu mesmo, não preciso expor nenhuma destas pessoas.”

Com a série Sense8, Brian pensou que havia alcançado novos patamares em sua carreira. Mas seus papéis atuais em World on Fire da BBC e Treadstone da USA Network – programado para chegar ao Reino Unido no Amazon Prime Video em 10 de janeiro de 2020 – são evidências de que ele chegou totalmente como um dos novos protagonistas da televisão de sua geração.

Então, o que ele diria àquele garoto de 10 anos do Texas que se sentiu perdido e isolado?

“Eu apenas o abraçaria e diria que ‘está tudo bem’, disse Brian, reflexivo.

“Eu não tinha pessoas suficientes para me dizer: ‘Você não precisa ser alguém diferente, você não precisa mudar quem você é’, afirmou.

“O que esse garoto de 10 anos de idade precisava era de alguém para buscá-lo e dizer: ‘Você é perfeito como é, está tudo bem'”.

FONTE

Confira o vídeo dos bastidores da entrevista e do ensaio fotográfico do ator, clicando a seguir:

O mais novo trabalho envolvendo o nome do ator Brian J. Smith é atualmente o filme canadense 22 Chaser. Que estreia no iTunes (ainda não sabemos no de quais países exatamente) no próximo dia 17 desse mês.

Conta a história de um jovem adulto chamado Ben interpretado por Brian J. Smith, um caminhoneiro da companhia Jackrrabit que vê a sua vida mudar completamente para que consiga sustentar a sua família na sua cidade natal.

Diversos portais já assistiram ao filme e fizeram a suas resenhas. Reuniremos nesta publicação algumas resenhas e informações adicionais do filme para que com isso, possamos conseguir entender melhor os termos citados no trailer e a sua temática.

Confira a tradução feita por nós a seguir e o trailer legendado no rodapé:

Um dos últimos motoristas de companhia de reboque decente da cidade arrisca tudo em uma busca desesperada para se tornar o rei da estrada e cuidar de sua família em dificuldades.

Diretor do filme: Rafal Sokolowski.

Produzido por: CFC Features, Scythia Films e Hawkeye Productions.

Ano: 2018

Escritor: Jeremy Boxen

Produtores: Daniel Bekerman, Don Carmody, Aeschylus Poulos e Jessica Cheung como representante da Line Producer

Distribuidora do filme: Level Film Editores: Kye Meechan, Jane McRae

Cinematrográfico: Cabot McNenly

 

RESENHA CRÍTICA DA IN THE SEATS:

Ben (Brian J. Smith) é um motorista de caminhão de reboque, honesto em um mar de mentirosos. Essa qualidade basicamente faz dele a fantasia idealizada dos valores proletários canadenses. Eu estava tão ansioso para odiar 22 Chaser e seu protagonista por causa de como ele é idealizado. Mas ainda é Brian J. Smith quem tocou, como ele, o único policial honesto de Chicago no seriado Sense8. Smith está apostando em boa vontade nesse papel. E ele incorpora os valores de Ben tão bem. Seu pai fora da tela passa alguns valores para ele. Ele também tenta passá-las para seu próprio filho, Zach (Jack Fulton).

“Não brinque com porcos porque eles gostam de se sujar e você só fica sujo”. E isso, para mim, é a maior e mais notável falha do filme. Que até dez minutos é tempo demais para Ben ficar limpo.

O 22 Chaser tem seus momentos de bons e velhos valores PSA canadenses. Ben continua perguntando a Zach se ele esteve em uma briga na escola. Essas cenas são difíceis por causa de seu conteúdo e não em sua execução. Zach fala para Ben sobre um valentão que continua chamando-o de lixo branco porque Ben trabalha demais. Essa percepção negativa do trabalho sempre foi um conceito tão absurdo para mim. Embora essa não seja a primeira vez que um personagem do filme fala sobre isso. Mildred Pierce uma vez se perguntou se sua filha a desprezava porque trabalha para viver. O trabalho, como parte do mito norte-americano, é honroso e Ben sustenta esse código de honra. Mas mesmo quando ele faz, vemos que sua indústria depende de ferir as pessoas.

O público não pode acusar Ben de ganância, já que tudo que ele faz é trabalhar para se manter à tona. O dinheiro extra que ele quer é comprar a bicicleta que ele promete como um presente de aniversário para Zach. O filme o envolve, em vez disso, com personagens gananciosos como Elvis (Shaun Benson). O sadismo de Elvis pode às vezes ir além da suspensão da descrença, mas eu trabalhei com caras como ele antes. O principal conflito do filme, então, é se Ben vai ou não acabar como Elvis ou ficar puro. Ele perde de qualquer forma e há um sentimento de ambivalência em relação a essas duas escolhas limitantes. Introduz essas escolhas um pouco tarde, mas a tensão finalmente aumenta quando isso acontece. E sentimos empatia por causa da tensão que Ben sente. Nós torcemos por ele quando ele está para baixo, antecipando a sua ascensão.

 

RESENHA CRÍTICA DA NOW TORONTO: Produzido no Canadian Film Center, o 22 Chaser de Rafal Sokolowski, é um primeiro recurso de excelente aparência e inteiramente respeitável. Não é tão atraente como quer ser, mas é sempre assistível. Então será legal.

Brian J. Smith, norte-americano estrela da série Sense8, interpreta Ben, um motorista de caminhão de reboque com dificuldades financeiras que enfrenta as limitações dos deveres estatutários; ele se limita a pegar carros que estão estacionados ilegalmente, enquanto o dinheiro real é feito por “caçadores” que aparecem em cenas de acidentes para oferecer assistência de emergência – e para recomendar fisiculturistas e fisioterapeutas para seus clientes em dificuldades por uma propina.

Com uma esposa (Tiio Horn) que sonha em abrir um restaurante e um filho (Jack Fulton) que quer uma bicicleta de 300 dólares para seu aniversário, Ben está desesperado para ganhar mais dinheiro e propenso a tomar decisões ruins. E é quando ele deixa seu amigo (Aaron Ashmore) conectá-lo com um agiota (Aidan Devine). A partir disso a vida de Ben rapidamente se torna um pesadelo.

Fazendo sua estréia no cinema depois de vários curtas-metragens, o diretor Sokolowski tem um estilo visual nítido e obtém fortes performances de um banco impressionante de atores que são reconhecidos em Toronto, tais como por exemplo: Raoul Trujillo e John Kapelos interpretam papéis principais, Paul Sun-Hyung Lee e Sugith Varughese aparecem no cena de um acidente e o companheiro de Ashmore, Killjoys, Thom Allison aparece como uma trabalhadora sexual, entre outros.

Mas, à medida que o 22 Chaser continua, sua energia nunca chega a se equiparar às apostas crescentes. O filme parece quase casual, mesmo com o roteiro de Jeremy Boxen acumulando mais e mais infelicidade no pobre Ben.

O ritmo é apertado, e o diretor de fotografia Cabot McNenly faz com que os locais monocromáticos pareçam vívidos e distintos. Mas para um filme que se posiciona como um thriller de constante tensão, o 22 Chaser está um pouco calmo demais.

 

RESENHAS DA PLAYBACK CANADA:

Os produtores ligados ao projeto CFC Features incluem Don Carmody, Daniel Bekerman e Aeschylus Poulos.

A produção está em andamento em Toronto e Oshawa, ON, no filme dramático 22 Chaser do diretor Rafal Sokolowski (Three Mothers, Seventh Day).

Estrelado por Brian J. Smith (Sense8, Red Faction), Raoul Trujilla (Sicario, Riddick), Aaron Ashmore (Killjoys, Regressão), Kaniehtiio Horn (O Que Seria Sal, Desafio) e John Kapelos (The Breakfast Club), o longa é baseado em um roteiro de Jeremy Boxen (Killjoys, Lost Girl). Produtores ligados ao projeto são Don Carmody, Daniel Bekerman e Aeschylus Poulos.

O filme conta a história de um motorista de caminhão de reboque (interpretado por Smith) que, diante de um casamento desalinhado e dívidas crescentes, decide arriscar tudo para colocar sua vida de volta nos trilhos.

Situado em um mundo cheio de perseguições e colisões em alta velocidade, muitas cenas são pesadas em ação, envolvendo vários dublês, fechamentos de estradas e veículos de fotos, disse o produtor Poulos, durante as filmagens de quatro semanas do filme.

“Até onde vai a prática, é um enorme desafio”, disse ele, acrescentando que o filme provavelmente distorcerá o desempenho masculino e atrairá fãs de ação de alta octanagem.

22 O Chaser foi desenvolvido e financiado pelo programa CFC Features. O programa CFC Features recebe suporte de produção e financiamento da The Movie Network e Movie Central. O financiamento do desenvolvimento é apoiado pelo governo de Ontário.

O longa é produzido por Justine Whyte e co-produzido por Brendan Carmody.

O LevelFilm de Toronto adquiriu 22 Chaser, a estréia do diretor Rafal Sokolowski (Three Mothers).

O filme, que entrou em produção em 2015, terá sua estréia como parte do National Canadian Film Day em um evento de apresentação especial no Scotiabank Theatre de Toronto em 18 de abril. LevelFilm irá exibir o filme nos cinemas do Canadá no verão.

O desenvolvimento no CFC Features é apoiado pelo Governo de Ontário, com apoio à produção e financiamento apoiado pelo CFC e pela The Movie Network da Bell Media. Os produtores do filme garantiram financiamento de produção adicional da Telefilm Canada e da OMDC.

22 A Chaser é representada pela XYZ nos EUA e na Red Sea Media no mercado internacional.

TRAILER LEGENDADO

                                                 

INICIO > FILMES | MOVIES > 22 CHASER

22c_day_6_rd_001228sm29.jpg22-Chaser-Featured.jpg22-Chaser.jpg22Chaser_Level_1sht_1700.jpg

A estréia do episodio final de Sense8 com Brian J. Smith está cada vez mais próxima. Por isso, atualizaremos este post constantemente durante as próximas semanas, com tudo o que tivermos de novidade e conteúdo do novo episódio.

“Amor Vincit Omnia”, traduzido do Latim, “O Amor Vence Tudo”, é o titulo do especial. Ele contará com 151 minutos (2h31min), como informado por fãs que já o assistiram na premier em Chicago, nos Estados Unidos no dia 25/5. A sua estréia mundial está marcada para 8/6 e ele será disponibilizado em streaming as 5 ou 6 horas da manhã no horário de Brasília (BRT), dependendo do funcionamento da divulgação feita pela Netflix.

No evento Lana Wachowski, criadora da série, ainda foi questionada por uma fã se chegou a escrever uma terceira temporada. A resposta foi sim, já que do amor ela nunca desiste e mencionou que algumas partes do texto estarão no episódio especial, porém outras não.

O Brasil também terá uma pré-estreia exclusiva. Acontecerá na capital de São Paulo no dia 1/6 e a nossa equipe estará presente para a cobertura do evento nas contas do Twitter e Instagram. Posteriormente iremos atualizar o site e adicionar todas as fotos na galeria, além de publicar uma crítica sobre o episódio.

PÔSTER OFICIAL DO EPISÓDIO+DATA

 

 

TRAILER DE ANUNCIAMENTO DA DATA DE ESTREIA DO EPISÓDIO

 

 

TRAILER OFICIAL DIVULGADO NO DIA 17 DE MAIO

 

 

 

SEM SPOILERS.

Aguarde mais atualizações deste post relacionado exclusivamente ao novo episódio especial. – 29 de maio, última atualização.

Brian J. Smith foi fotografado durante as filmagens das gravações do episódio final de Sense8 em Nápoles na Itália durante os dias 26-29 de novembro de 2017 com o elenco.

Confira em nossa galeria todas as fotos em high quality (HQ- alta qualidade) e em HD (high-definition – qualidade em alta definição).

INICIO > SÉRIES DE TV | TV SERIES > SENSE8 > SEGUNDO EPISÓDIO ESPECIAL | SECOND SPECIAL EPISODE – 2018 > COM O ELENCO NAS FILMAGENS EM NÁPOLES 26-29 DE OUTUBRO – HQS

mwhL1Aid_o.jpegtag10.jpgtag6~0.jpgtag18.jpgtag7~0.jpgtag7.jpg

 

Brian J. Smith estará no evento de fãs que acontecerá em março de 2018 em Paris, promovido pela Zarata Events.

Recentemente nos deixou uma das séries mais incríveis da história, deixando um grande vazio em todos os seus fãs, então decidimos fazer algo para tentar recompensar de alguma forma a falta que deixou o seu cancelamento em todos nós. Se você é fã de Sense8 e quer conhecer o elenco desta maravilhosa série, Zarata Events dá-lhe a oportunidade. Compartilhe com os atores de Sense8 em 3 e 4 de março de 2018 em Paris, um emocionante final de semana onde você pode fazer perguntas sobre a série, esclarecer dúvidas e compartilhar momentos que você não esquecerá. Dois dias de fotos, autógrafos, Meet&Greets, painéis de perguntas e respostas e muitas outras atividades inesquecíveis.

O ator norte-americano estará ao lado de seus co-stares da série mundialmente famosa Sense8 e são os atores confirmados para a atração do evento. Sendo assim, Brian J. Smith (Will) se juntará ao lado da atriz Jamie Clayton (Nomi) e do ator Max Riemelt (Wolfgang) para o evento.

Faltam exatos 80 dias para o evento acontecer. Para mais informações acesse: site do evento ou entre em contato diretamente via e-mail da convenção: sense8convention@gmail.com! E acompanhe O Sense8Con pelo o Twitter.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Eu tive o grande privilégio de entrevistar uma das estrelas do clássico culto da Netflix, Sense8, o Brian J. Smith, que interpretou Will. Pude perguntar a ele sobre a sua experiência trabalhando com um elenco muito grande e trabalhando com as diretoras lendárias, Lana e Lily Wachowski. É o que ele tinha a dizer. Espero que você goste e queira assistir a série na Netflix depois de conhecê-lo melhor.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como você ouviu falar sobre Sense8?

Brian J. Smith: Me lembro que estava fazendo The Glass Menagerie na Broadway, acho que foi no inverno de 2013 ou 2014. Foi um momento muito feliz da minha vida e sabia que tudo o que fiz depois dessa peça seria um passo importante para mim. Meu agente me chamou um dia e mencionou algo sobre a Netflix e as Wachowskis e lembro-me de algo sobre isso, um combo emocionante. Ironicamente, ao mesmo tempo, eu estava bastante perto de reservar uma série de rede de grande orçamento e eu tive que decidir entre Sense8 ou este outro trabalho. Não foi concurso, na verdade. E foi a melhor decisão que já fiz. Sense8 não era uma decisão de carreira, era uma decisão de vida.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como que era trabalhar com as Wachowskis?

Brian J. Smith: Não há nada como elas. Certamente, nada como a Lana. Ela não tem medo. Acho que ela é um pouco de um viciado em adrenalina. Lembro-me de filmar a última cena da temporada 1, que o longo helicóptero disparou com o barco saindo para o pôr-do-sol na Islândia. Tivemos um link com ela no barco para que pudéssemos ouvir tudo o que ela estava dizendo ao operador da câmera e ao piloto de helicóptero. E eles não conseguiram chegar perto do barco para ela, ou estavam suficientemente baixos o suficiente para a água, ou rápido o suficiente. Nós estávamos rindo como burros porque o helicóptero ficaria impossivelmente perto do barco e você poderia ver esses dredds cor de rosa pela janela e nós sabíamos que ela estava no céu porque aquele helicóptero se tornou seu pincel. É com isso que é com a Lana. E Lilly foi tão incrivelmente doce. Odeio falar por ela, mas sei que ela estava à beira da transição quando estávamos fazendo a temporada 1. Não consigo imaginar o que era para ela. Nós sentimos muita falta dela.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como você conseguiu parte?

Brian J. Smith: Na verdade, era bastante indolor. Eu gravei algumas cenas na minha mesa da cozinha e então ouvi uma semana depois que eles queriam que eu voltasse para Chicago para encontrá-las. Sem testes de rede, sem espera de aprovação de financiadores, nenhuma dessas besteiras. Isso é o que é fantástico sobre a Netflix. Eles deixam os diretores sozinhos e deixam que eles tenham seu processo. É tão diferente de como o resto da indústria é executado.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que o levou ao papel?

Brian J. Smith: Bem, eu não sabia muito sobre o papel além dos lados da audição e depois um pouco mais tarde de um primeiro rascunho dos três primeiros episódios. Mas eu imediatamente respondi à maneira como elas pareciam estar explorando a empatia e a identidade e o estilo de filmagem realmente cinético que seria necessário para retirá-lo. Além disso, viajar para todo o mundo. Eu sabia que essa seria uma experiência de vida diferente de qualquer outra coisa que eu faria, como realmente uma oportunidade única de ver o mundo. Novamente, foi um trabalho que me mudou completamente. Isso nos mudou.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quais eram algumas das dificuldades de filmar Sense8?

Brian J. Smith: Eu acho que na segunda temporada foi muito mais difícil porque não entramos como novatos. Tivemos uma memória muito clara sobre o que 8 meses de jet lag, longas horas no set, estar longe de casa e tudo isso realmente sentiu como, então nós CONHECEMOS o que nós estávamos nos fazendo entrar. Além disso, a segunda temporada foi ainda mais ambiciosa do que a primeira temporada. As reescritas eram bastante estressantes, especialmente para alguém como eu que gosta de sentir-se preparado. Eu tinha que deixar isso, o que era difícil. Todos atingimos um ponto de ruptura ou tiveram um momento de “Eu quero esse passeio”, pelo menos uma vez. Como, fiquei surpreso quantas vezes minha coragem física foi testada. Eu tenho medo de alturas e também estou aterrorizado por estar debaixo d’água. Eu era capaz de enfrentar a questão das alturas, mas não a questão da água. Foi humilhante enfrentar esses medos e não poder conquistá-los, especialmente em frente a uma tripulação de 150 pessoas. Também especialmente porque Lana realmente não tem fobias como essa, e acho que ela tem uma tolerância bastante baixa para as pessoas que não estão interessadas em superar a merda que os retém.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como a filmagem de Sense8 era diferente do teatro?

Brian J. Smith: Diferente de todas as formas possíveis! O teatro é um evento que acontece em um lugar fixo, mas usa magia de palco para fazer você pensar que está acontecendo em outro lugar. Sense8 literalmente ocorre em todo o planeta. O mundo realmente foi nosso palco. O público vê Berlim ou Mumbai como eles realmente são hoje, ao invés de uma concepção de designer de Berlim ou Mumbai. Ambos são válidos e bonitos. Apenas diferente.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como era ser capaz de retratar tantos personagens e pessoas diferentes?

Brian J. Smith: Essa é a grande coisa sobre ser um ator. Nós conseguimos afastar nossas próprias realidades diárias e tentamos entender a alteridade. É um privilégio, uma coisa muito rara. Você pode realmente ver e sentir empatia na ação.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Qual país era seu favorito para filmar?

Brian J. Smith: Berlim foi uma revelação para mim. Adorei a vida noturna e adorei a atitude das pessoas lá. Eu fiz muitos amigos lá. Há uma abertura e indiferença, franqueza e seriedade que é tão diferente da América que eu realmente tomei. Eu também acho que a Islândia era um lugar muito poderoso, para todos nós. Olhando para trás, acho que a Islândia era o local onde todos estavam no seu melhor por algum motivo. As minhas lembranças mais felizes do show estão todas conectadas com o Rekjavic (Islândia) e os lugares bonitos que filmamos lá. Era indescritivelmente especial.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que você aprendeu sobre você trabalhando em um show como Sense8?

Brian J. Smith: Eu acho que o maior take-away para mim foi que, após Sense8, insisto absolutamente em trabalhar em material que tenha um propósito espiritual. Eu não posso mais tomar decisões de carreira mercenárias, como trabalhar por dinheiro ou porque seria “bom” para minha carreira. Sou mais sensível ao que a experiência do projeto pode ser, mesmo que isso signifique não poder comprar uma casa ou qualquer outra coisa. Eu aprendi que existem pessoas lá no setor que estão fazendo shows de um lugar humanístico e esses são os quartos em que eu quero estar. Se eu tiver a menor sugestão de que eu possa estar trabalhando para pessoas que estão nele outros motivos, eu estou fora de lá tão rápido.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que você aprendeu ao trabalhar com atores de tantos países diferentes?

Brian J. Smith: Bem, atores são apenas contadores de histórias, na verdade. E isso é o mesmo em todo o mundo. A boa atuação parece a mesma coisa aonde quer que vá. Todo mundo está contra as mesmas coisas. Os mesmos hang-ups, o mesmo medo de não ser suficientemente bom, também o mesmo potencial para ser incrível. Está realmente conectado com a mensagem do show. Que, mesmo que procedamos de culturas diferentes, todos estamos tentando lidar com o que significa ser humano e esse processo parece ser o mesmo.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Alguém ficou ferido(a) durante as gravações?

Brian J. Smith: Algumas vezes, mas nada muito sério. Doona torceu o tornozelo muito ruim durante a temporada 1 em São Francisco, na sequência em que ajudamos a personagem de Jamie a escapar de alguns policiais em um beco. Rasguei um tricep e enrolei meu ombro na cena com Naveen na loja de conveniência. Também tivemos um dublê de um golpe bastante brutal no rosto durante a cena final da luta no Especial do Natal. Mas há muita violência no show e essas coisas são inevitáveis. Nosso departamento de acrobacias é o melhor do mundo e eles fazem um trabalho notável, mantendo todos seguros.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Você fez suas próprias acrobacias?

Brian J. Smith: Lana gosta dos atores para fazer suas próprias lutas o máximo possível, especialmente se a câmera estiver próxima da ação. Com frequência, os dublês fazem algumas tomadas nas gravações mais amplas porque são tão bons em vender a fisicalidade. Mas além disso, Lana realmente gosta de nós lá fazendo essas coisas, especialmente se estamos um pouco preocupados ou temerosos. Mais uma vez, ela gosta de pessoas para enfrentar essas inseguranças e espera descobrir que elas são muito mais capazes do que pensam que são.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quão difícil era filmar as sequências onde todo o cluster estava envolvido?

Brian J. Smith: Era principalmente difícil para a produção, porque juntar todos nós é como reunir gatos. E quando você tenta nos juntar de uma maneira assim, tendemos a ter dificuldade em evitar rir. Especialmente durante as cenas grupais de sexo.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quanto tempo durou o processo de filmagem?

Brian J. Smith: Eu acho que entorno que foram nove meses para a segunda temporada. A primeira temporada foi um pouco menor, mas não muito.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Qual foi a parte mais extenuante? Mais gratificante?

Brian J. Smith: A parte mais extenuante foi provavelmente o tempo de espera no set. Lana estava improvisando muito e nos manteria em espera, caso ela pudesse apertar uma ideia. Às vezes, você esperaria o dia inteiro ou a noite toda e não se usaria, o que poderia ser difícil de lidar. Especialmente quando você já está mal-humorado e jato defraudado. Mas você não podia se irritar demais porque sabia que ela estava trabalhando mais do que ninguém e frequentemente ia para casa e escrevia depois de passar 17 horas no set, então talvez tenha quatro horas de sono e depois faça tudo de novo. Eu não sei como ela fez isso. Mais gratificante foram as festas envolventes. Ninguém faz festas como Sense8.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como os fãs foram?

Brian J. Smith: Nunca vi nada dessa base de fãs. Eu subo no metrô todos os dias aqui em Nova York, e não passa um dia sem que três ou quatro pessoas chegassem e queriam falar sobre o show por viagem de metrô! O show é como seu pequeno segredo, e é feito que eles se sintam vistos. Todos parecem ter sido muito conscientes de sua alteridade durante toda a sua vida, e, de repente, esse show acontece que comemora isso e promete que a sua alteridade é o que os torna incríveis. É um show para nós, loucos e eu adoro isso.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que eles conseguiram que a Netflix mudasse a mente deles sobre um especial?

Brian J. Smith: Eles lutaram por isso e eles não desistiram. Acho que Trump foi eleito, tinha algo a ver com isso, para ser honesto. Ele não apenas acionou a sua base; Ele nos forçou a todos a acordar e perceber que não podemos aceitar o que adoramos sobre nossa cultura. Eu acho que as pessoas der repente se tornaram muito mais conscientes de sua alteridade e isso foi assustador. E então, um show como Sense8 é cancelado e foi demais. Especialmente durante a temporada de orgulho gay! Fiquei chocado com o impacto emocional do protesto e o quão persistente era. Tomado em contexto com o que está acontecendo politicamente em todo o mundo de hoje, isso faz muito sentido. Nós, os loucos, estamos lutando de volta à nossa maneira.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que o show foi cancelado?

Brian J. Smith: Penso que há uma contradição inerente e trágica no show. Contar com a história corretamente implica uma grande quantidade de viagens e infra-estrutura e talento, e isso é incrivelmente caro. E, ao mesmo tempo, o show se recusa a obedecer a qualquer uma das regras que você deve seguir para fazer um show “popular”. Penso que, por essa razão Sense8 é notável pelo que não faz tanto quanto o que faz. Não há violação no show. O elenco não é predominantemente branco, ou mesmo americano para esse assunto, o que é um grande problema se você está tentando fazer com que os americanos vejam. Não utilizamos a narrativa tradicional da TV. Não representamos relacionamentos LGBTQ como disfuncionais ou estranhos. Quero dizer, eu poderia continuar e continuar, mas o problema antigo é inevitável: o comércio em algum momento tem que apanhar a arte e a Netflix não viu os números que precisava ver para sustentar o orçamento. Mas o fato de que eles ouviram seus assinantes e fez um assunto tão público diz muito sobre sua ética como uma empresa.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Você acha que haverá temporadas mais completas?

Brian J. Smith: Não vou nem tentar prever o futuro do show. Nunca pensei que a especial de 2 horas era possível, mas aqui estamos. Se as pessoas observam, e quero dizer uma quantidade verdadeiramente gentil de pessoas, provavelmente faremos mais. Mas quem sabe.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que Sense8 tocou tantas pessoas diferentes?

Brian J. Smith: Ironicamente, por todas as razões, não tocou tantas outras pessoas diferentes: porque não é para todos. Sua estranheza e dificuldade tornam mais preciosa para as pessoas que se conectam à ideia de alteridade.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que trouxe tanta gente juntos?

Brian J. Smith: Porque era tudo o que estávamos tentando fazer; Aproximar as pessoas. Nós não fizemos isso para ganhar dinheiro ou para ganhar prêmios. Fizemos isso para pessoas que pensávamos que poderiam encontrar algum consolo nele.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Os fãs de Sense8 são diferentes dos fãs para shows regulares?

Brian J. Smith: Haha veja tudo acima.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Existe alguma mensagem que você deseja dar aos fãs?

Brian J. Smith: Gostaria apenas de agradecer e vamos trabalhar o nosso culto para fazer o especial de 2 horas merecendo a luta que todos vocês colocaram.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Existe alguma coisa que você deseja que as pessoas conheçam sobre o show?

Brian J. Smith: Na verdade não. Eu acho que isso fala por si mesmo. Estou ansioso para ver o que a próxima geração chegará pensa nisso, na verdade. Eu acho que eles vão ver isso com olhos diferentes e frescos.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Há alguma palavra final que você deseja que os fãs conheçam sobre você?

Brian J. Smith: Nah. Está tudo na tela.

 

Tradução da entrevista completa foi feita pela equipe Brian J. Smith Brasil. Esperamos que gostem e que se encantem com o modo de visão do Brian sobre o projeto que o mudou e mudou a sua vida.

FONTE;