Brian J. Smith concedeu entrevista ao canal Pop Culturalist no dia 02/03/2024 sobre o documentário ‘A House Is Not A Disco’ que será exibido no SXSW 2024 e conta como foi capturar a magia de Fire Island Pines, confira abaixo a transcrição completa da entrevista.

Brian J. Smith, conhecido por suas atuações versáteis em projetos como Sense8, Stargate Universe, The Matrix Resurrections e Class of ’09, agora está fazendo sucesso como diretor. Seu filme A House Is Not A Disco está programado para fazer sua estreia mundial no SXSW, mostrando seu talento por trás das câmeras ao lado de sua cativante narrativa na tela.

O filme convincente documenta um ano de vida na comunidade “homonormativa” mais icônica do mundo: Fire Island Pines. Situada a 80 quilómetros da cidade de Nova Iorque, esta histórica e estranha cidade litorânea encontra-se no meio de um renascimento, à medida que uma nova geração de proprietários millennials reinventa os Pines para uma era nova e mais inclusiva. Filmado como um filme de Wiseman sobre cogumelos mágicos, um grande elenco de inesquecíveis excêntricos, ativistas e novatos refletem sobre o legado dos Pines enquanto preparam sua amada vila para o maior desafio que enfrentou desde a crise da AIDS: a elevação do nível do mar causadas pelas alterações climáticas.

Pop Culturalist teve a sorte de conversar com Brian sobre A House Is Not A Disco, capturando a magia de Fire Island Pines e muito mais, confira:

Pop Culturalist: Na sua declaração de diretor, você afirmou que sempre foi atraído pelo poder da memória. Qual foi o momento em Fire Island Pines que inspirou este documentário? Quando você relembrar esta experiência, qual é a lembrança da qual você mais se lembrará?

Brian J. Smith: Bem, lembro-me de ter ido ao Pines uma vez em novembro. É um momento divertido estar lá porque está basicamente abandonado. Nessa época do ano, você pode realmente sentir os fantasmas por lá. Embora The Pines seja um lugar que tem atividade constante, festas, encontros, jantares e coisas assim, para mim, The Pines sempre foi uma experiência muito solitária. Eu queria que aquela sensação de solidão às vezes se infiltrasse nas jornadas dos personagens por aí. Tivemos a sorte de encontrar algumas pessoas que não estavam apenas se divertindo lá fora, mas também lutando e tentando encontrar um caminho.

Nossa, estou tentando pensar em um momento decisivo lá fora. Quando estávamos filmando, houve muita sincronicidade. Um dos momentos mais legais é quando conhecemos os dois garotos logo no início do filme que estiveram ali pela primeira vez. Eles perderam suas carteiras e não conseguiram voltar para casa. Nós os encontramos aleatoriamente no calçadão.

Eles nos viram com as câmeras. Eles disseram: “Ei, o que vocês estão fazendo?” Nós pensamos: “Estamos fazendo um documentário. Você gostaria de participar? Eles disseram, “Sim!” Lançou-nos nesta pequena aventura com eles durante todo o ano. Continuamos vendo-os e conversando com eles. Esses tipos de momentos foram definitivos para nós. Foi muita sincronicidade e muito destino que trabalhou a nosso favor.

Pop Culturalist: Você realmente capturou a magia de The Pines. Um dos assuntos do documentário fala sobre o fato de as pessoas irem até lá para descobrir coisas novas sobre si mesmas. Que descobertas você fez sobre si mesmo por meio de suas próprias experiências em Fire Island?

Brian J. Smith: Descobri que ainda não tinha tido uma adolescência. Cresci no Texas durante os anos Reagan e Bush(Ex-Presidentes do EUA). Não era o lugar mais amigável para ser aberto, ser criança e saber algo diferente em você. Acho que muitos de nós passamos a adolescência escondidos.

Então chegamos a lugares como Nova York, Los Angeles, São Francisco ou Chicago, e saímos, e precisamos de lugares onde possamos ser adolescentes ou adolescentes. Podemos cometer todos os erros que não cometemos romântica e socialmente quando éramos adolescentes. Isso foi algo que realmente me surpreendeu. Eu tinha muitas coisas sociais para aprender, muita confiança que precisava ganhar e muitas tristezas pelas quais precisava passar. Isso foi muito do que aquele lugar me ensinou.

Pop Culturalist: Falou bonito. Você já tocou nisso, mas o que é tão atraente de assistir neste documentário são as maneiras pelas quais você consegue destacar as diferenças de gerações, bem como a história desta comunidade e o renascimento que ela está vivenciando. Esse contraste foi algo que você teve em mente enquanto filmava este projeto? Por que essa justaposição foi tão importante para você como cineasta?

Brian J. Smith: Eu amo pessoas mais velhas. Sempre me senti mais confortável com pessoas que estavam talvez uma geração, duas ou três à minha frente. Estou fascinado pelo que herdamos dos mais velhos. A melhor coisa sobre The Pines é que é um maravilhoso caldeirão de gerações. Você tem pessoas que estão lá desde os anos 70 ou até antes. Eles têm muito a nos contar sobre como era ser gay e como é ser gay quando não estava tudo bem. Não estou dizendo que está tudo bem agora, mas foi angustiante. Precisamos ter essas pessoas em nossas vidas e em nossa cultura para nos contar como era antes. The Pines é um dos grandes cruzamentos para isso. Há muito aprendizado, troca e amor acontecendo. Você vê muitos homens mais velhos com homens mais jovens. Tem essa mentoria maravilhosa que acontece por aí que eu acho muito linda. Eu queria incorporar isso ao filme.

Pop Culturalist: Outro tema que você aborda no documentário é o conceito de família escolhida e como essa comunidade se une. Quem foram as pessoas em sua vida que moldaram o contador de histórias que você é hoje?

Brian J. Smith: Lana Wachowski era realmente grande. Fiz um programa com ela na Netflix chamado Sense8. Essa foi uma experiência enorme para mim. Viajamos pelo mundo e fizemos uma das primeiras séries experimentais queer da Netflix. Foi realmente formativo para mim. Aprendi muito observando Lana Wachowski e sua irmã Lilly e como elas trabalhavam.

Cherry Jones é uma grande parte da minha família de artistas que me ajudou a crescer. Eu fiz uma peça com ela anos atrás. Além disso, meu namorado Matt Consalvo. Conheci alguém há cerca de um ano. Estamos morando juntos e isso é a primeira vez para mim. Eu nunca fiz isso antes.

E depois, claro, as pessoas com quem trabalhei neste filme. Essa não foi uma daquelas experiências em que pensamos: vamos fazer um filme e depois tchau, até mais. Na verdade, eles estão me mandando mensagens de texto agora mesmo no meu computador porque estávamos no noticiário falando sobre o documentário esta manhã. [risos] Há algo neste documentário que uniu as pessoas, e elas não parecem querer desistir, e eu adoro isso. Quero ajudar a construir esse tipo de família em minha carreira e em minha vida. É emocionante que tenha sido uma experiência tão calorosa para todos.

Pop Culturalist: É necessária muita confiança na produção de documentários. Você pode dizer que construiu um relacionamento com todos os envolvidos e as maneiras pelas quais os personagens do documentário conseguem zombar de você durante essas entrevistas, mas você também tem conversas muito vulneráveis. Como foi esse processo, construindo essa confiança onde todos se sentiram tão confortáveis e seguros para serem mais autênticos?

Brian J. Smith: Se há alguém que sabe como é assustador sentar na frente de uma câmera e tentar ser a melhor versão de si mesmo, sou eu. É um quebra-cabeça que venho tentando desvendar há mais de vinte anos como ator, então sou muito, muito sensível à experiência que as pessoas têm quando aquela pequena luz vermelha acende e elas sentem que precisam entregar ou não. tem que ser bom ou engraçado ou algo assim.

Muitas vezes, quando começamos a gravar, eles nem sabiam que as câmeras estavam ligadas. Estávamos apenas conversando. Acho que você realmente consegue ver esse relaxamento no documentário, e isso foi muito importante para mim. Foi muito, muito importante para mim que as pessoas tivessem uma boa experiência diante das câmeras, porque se você puder dar permissão a alguém para dedicar seu tempo e encontrar seu caminho, a maioria das pessoas poderá chegar lá e ser incrível e poderosa na tela. Foi uma verdadeira surpresa para mim que isso fosse algo que eu gostava de ajudar a fornecer às pessoas.

Pop Culturalist: Crédito para você como cineasta. Você teve mais de 140 horas de filmagem. Qual foi o processo de edição para condensá-lo no documentário de 90 minutos que apresenta tantas personalidades diferentes, entrevistas, B-roll e cenas de ação, e torná-lo tão coeso? Houve temas que surgiram nessa fase do processo que foram menos prevalentes durante as filmagens?

Brian J. Smith: Dizem que uma das partes mais importantes de qualquer processo cinematográfico é a edição. Foi a primeira vez que passei por isso. O que eu fiz foi que, quando terminamos as filmagens, eu dirigi com todas as nossas filmagens. Eu passei e assisti cada segundo. Não há nada que eu não tenha vasculhado e escavado. Tomei notas, classifiquei e codifiquei as coisas no tempo.

Para mim, foi um pouco como ser um ator aprendendo suas falas. Eu precisava dominar o material antes de poder realmente começar a ter um ponto de vista sobre ele. Então, depois que fiz isso, há coisas que você descobre e fica pensando ou pode ser um olhar que alguém dá em uma entrevista. Eu realmente não consigo explicar isso. É uma reação instintiva que você tem de que você precisa estar assim no documentário. Você constrói a partir daí. Assim que encontramos a superestrutura de passar das estações e fazer essa história cíclica e sazonal, muito disso começou a se encaixar.

Tivemos o brilhante Blake Pruitt, que é nosso editor principal, e Kyle Simms, que foi nosso editor inicial, são ambos fantásticos em dar vida a essas cenas, especialmente quando sabemos qual era a estrutura delas. Mas a edição me surpreendeu. Acabou sendo minha parte favorita de todo o processo. Descobri que realmente gosto bastante disso.

Pop Culturalist: Você também disse em entrevistas anteriores que este foi um dos projetos mais gratificantes em que trabalhou. Você descobriu que sua experiência em produção e direção impactou a maneira como você aborda seu trabalho na TV como ator? Você está ansioso para dirigir outro documentário?

Brian J. Smith: Ensinou-me a ouvir de uma forma muito mais profunda. Há algo fantástico que acontece com todos nós quando não estamos constrangidos. Descobri que quando estava entrevistando pessoas e mesmo apenas falando ao telefone com pessoas fora das câmeras, tentando falar com alguém para ver se poderíamos filmar neste local ou tentando arrecadar dinheiro, você se descontrola muito rapidamente. Você está tão atento ao que a outra pessoa está fazendo e como ela está reagindo. Então você descobre que é realmente interessante naquele momento. Espero que a escuta intensa e ativa e o estar no mundo de uma forma bem presente com as pessoas, espero que isso comece a se traduzir na minha atuação. Seria ótimo se assim fosse.

Pop Culturalist: Não há lugar melhor para a estreia do que o SXSW, já que você mesmo é do Texas. O que esse momento significa para você? O que você espera que o público veja depois de ver isso?

Brian J. Smith: Há tantas notícias ruins por aí. Há tanta coisa para nos desencorajar e nos fazer sentir que você só quer ficar em casa. Não acho que todos conseguirão chegar a Fire Island Pines, mas espero que um pouco da magia e da alegria de viver daquela comunidade apareça na tela.

Espero que as pessoas saiam do filme apenas querendo ir a um clube e querer dançar ou querer ser uma parte mais profunda de sua comunidade e apreciar os lugares onde todos nós vamos, onde podemos ser nós mesmos. Esse é o meu desejo mais profundo.

Alguns filmes e documentários são feitos para fazer você se sentir mal. Esses são filmes e documentários necessários. Nós precisamos deles. Mas os filmes que quero fazer quero que as pessoas saiam sorrindo, energizadas e sentindo que podem ser uma pessoa maior.

FONTE;

🎥🔥🏝️🪩🕺: O documentário “A House Is Not A Disco” do ator e diretor Brian J. Smith será exibido em março de 2024 no Festival de Filme e TV em seu estado natal, o festival da SXSW ocorrerá no Texas, EUA.

O documentário tem a duração de 90 minutos e retrata com empatia e curiosidade as experiências de vida atuais daqueles que vivem, trabalham e buscam uma temporada de prazer na comunidade mais radicalmente queer e “homonormativa” do mundo: Fire Island Pines.

Sipnose: E se você realmente colocasse todos os gays em uma ilha? Neste retrato vibrante do paraíso queer Fire Island Pines, o passado e o presente se confundem enquanto a icônica cidade litorânea se une para celebrar seu legado e se redefinir para uma era nova e inclusiva.

A House Is Not a Disco documenta um ano de vida na comunidade “homonormativa” mais icônica do mundo: Fire Island Pines. Situada a 80 quilômetros da cidade de Nova York, esta famosa cidade litorânea estranha se encontra no meio de um renascimento, à medida que uma nova geração de proprietários da geração Millennial reinventa The Pines para uma era nova e mais inclusiva. Filmado como um filme de Wiseman sobre cogumelos mágicos, um grande elenco de inesquecíveis excêntricos, ativistas e novatos refletem sobre o legado de The Pines enquanto preparam sua amada vila para o maior desafio que enfrentou desde a crise da AIDS: a elevação do nível do mar causada pelas alterações climáticas.

#AHouseIsNotADisco
Diretor: Brian J. Smith, Produtores: Jeremy Truong, Joe Conforti
Brian J. Smith é um ator nativo do Texas e reside em Nova York, mais conhecido por seu papel como ‘Will Gorski’ na série de sucesso mundial da Netflix das irmãs Wachowski’s “Sense8”. Ele foi indicado aos prêmios Tony Awards e Olivier Awards por seu trabalho nas peças teatrais tanto na Broadway quanto em West End de Londres. O filme marca a estreia de Brian na direção de um projeto artístico.

Aqui está o primeiro trailer da adaptação em série da CBC/Radio Canada da história em quadrinhos de Jeff Lemire, Essex County.

A série limitada de cinco partes conta a história de quatro personagens distintos – o velho Lou (Stephen McHattie), o jovem Lester (Finlay Wojtak-Hissong), a enfermeira rural Anne (Molly Parker) e o tradicional fazendeiro Ken (Brian J. Smith) – ligados através de suas linhagens. Kevin Durand também estrela como Jimmy.

Ele será lançado em 19 de março na CBC e na CBC Gem e o trailer promete drama familiar e uma história envolvente. Em seu anúncio no ano passado, a CBC classificou o programa como uma exploração de “como a perda, a traição e o trauma podem impactar gerações e como a redenção pode ser encontrada por meio da conexão humana”.

No trailer, vemos pela primeira vez o personagem “Ken” de Brian J. Smith se sentindo ansiosamente com medo de como criar seu sobrinho Lester após a morte de sua irmã, e tendo momentos conturbados com o menino no processo. Vemos Lester se relacionando com Jimmy, algo que irrita Ken, e Anne se reunindo com Lou, que sofre de demência e diz a ela para “deixar o passado no passado”.

Vemos fotos de jogadores de hóquei, um Lester de capa e Lou queimando artigos de jornais antigos enquanto o trailer chega ao fim em um campo no cenário rural da trama.

É uma série produzido em parceria com ITV Studios e Media Musketeers Studios, Essex County tem produção executiva de Jeff Lemire, Eilis Kirwan, Christina Piovesan e Andrew Cividino. Lemire é o diretor executivo e escreveu a série com Eilis Kirwan. Andrew Cividino é o diretor cinematográfico da série. Para a CBC, Sally Catto é gerente geral de entretenimento, factual e esportes; e Trish Williams é diretora executiva de conteúdo com script; Sarah Adams é Diretora, Produções Atuais, Drama.

A ITV Studios cuidará da distribuição internacional e a CBC GEM – Canadá irá transmitir em território canadense.

Molly Parker, Brian J. Smith, Stephen McHattie, Finlay Wojtak-Hissong e Kevin Durand lideram o elenco de Essex County (5×60), EP e First Generation Films (FGF) CEO Christina Piovesan anunciou hoje. Baseado na graphic novel de Jeff Lemire, Essex County é uma série limitada que segue as vidas entrelaçadas de duas famílias que vivem em uma comunidade rural. A série explora como a perda, a traição e o trauma podem impactar gerações e como a redenção pode ser encontrada através da conexão humana.

ITV Studios e Media Musketeer Studios lançarão o show internacionalmente no MIPCOM. A série limitada estreia no Canadá na CBC e CBC Gem no inverno de 2023.

“Esta história emocionalmente poderosa e imaginativa de perda e solidão na zona rural de Ontário fala ao nosso desejo universal de melhor entender e nos conectarmos uns com os outros em nossas próprias famílias e comunidades, e mal podemos esperar para ver esse elenco excepcional trazer os personagens e a visão de Jeff. à vida”, disse Sally Catto, gerente geral de entretenimento, fatos e esportes da CBC.

“É um verdadeiro privilégio trazer a história profundamente íntima, emocional e redentora de Jeff e Eilis para o público em todos os lugares”, disse Julie Medal-Johnsen, EVP Global Content da ITV Studios. “Estamos confiantes de que nossos compradores apreciarão o quão especial e único o Condado de Essex é, realmente não há mais nada no mercado como este.”

“Desde a primeira conversa com Christina Piovesan sobre o Condado de Essex, a Media Musketeers Studios quer ajudar a levar essa bela história para as telas de todo o mundo”, disse Chris Law, sócio-gerente da Media Musketeers Studios. “Não poderíamos ter encontrado um parceiro mais entusiasmado do que a ITVS, que imediatamente se apaixonou pelo projeto e compartilhou nossa visão quanto ao seu apelo internacional.”

“Anos em produção, é minha emoção e honra trazer a amada graphic novel de Jeff para a tela”, disse a produtora executiva e CEO da First Generation Films, Christina Piovesan. “Eu não poderia estar mais orgulhoso da equipe que montamos e sou muito grato pelo apoio inabalável de nossos parceiros da CBC, Media Musketeers e ITV Studios.”

Alastrando em escopo, mas intensamente íntimo, Essex County é escrito pelo criador Jeff Lemire (Sweet Tooth; Black Hammer; Secret Path) e Eilis Kirwan (The Whistleblower; Nurses) e dirigido pelo vencedor do Emmy, Andrew Cividino (Schitt’s Creek, Sleeping Giant). A produção terminou em 30 de setembro em North Bay, Ontário.

Apesar das aparências de uma comunidade unida, muitos dos moradores do Condado de Essex estão isolados e solitários. Lester (Finlay Wojtak-Hissong), de onze anos, foi morar com seu tio Ken (Brian J. Smith) após a morte de sua mãe. Ken, um agricultor estóico, deve lidar com sua própria dor e medos enquanto cria Lester, mesmo quando Lester procura um pai em Jimmy (Kevin Durand) – um homem que mal consegue cuidar de si mesmo.

Anne (Molly Parker) uma enfermeira e mãe que, depois de uma vida inteira cuidando dos outros, se vê em uma encruzilhada quando sua filha sai para a universidade.

Quando Anne assume os cuidados de seu tio distante, Lou (Stephen McHattie), que está sofrendo de demência e os fantasmas de seu passado, ela começa a desenterrar segredos de família. É através de Lou e Lester que o espectador entra em um mundo de realismo mágico – o presente de Lou começa a se fundir com seu passado e ele literalmente assombra suas próprias memórias; Lester escapa para seu mundo imaginário enquanto luta para superar sua dor esmagadora.

CRÉDITOS

O showrunner/EP/escritor Jeff Lemire é o premiado autor best-seller do New York Times de novelas gráficas como Sweet Tooth, Essex County, Underwater Welder e Mazebook, bem como co-criador de Black Hammer, Gideon Falls, Descender, The Bone Pomar, e muitos outros. Ele trabalhou extensivamente para a Marvel e DC Comics e seus romances gráficos foram traduzidos para dezenas de idiomas, estabelecendo-o como um dos criadores de quadrinhos mais prolíficos e celebrados de sua geração. Muitos de seus livros estão em desenvolvimento, incluindo Descender na NBC Universal com Lemire como produtor executivo. Sweet Tooth foi adaptado em uma popular série original da Netflix produzida por Susan e Robert Downey Jr., e Essex County está atualmente em pós-produção com Lemire escrevendo, executando e produzindo.

A EP/Roteirista Eilis Kirwan é uma escritora premiada de Dublin, Irlanda, onde começou a escrever peças na University College Dublin. Ela veio para os EUA como bolsista da Fulbright e recebeu seu MFA em Cinema pela Universidade de Columbia. Seu filme de graduação, Nostradamus And Me, foi finalista do Student Academy Awards. Kirwan passou a co-escrever o premiado The Whistleblower, estrelado por Rachel Weisz e Vanessa Redgrave, que estreou no TIFF em 2011. Kirwan escreveu e desenvolveu vários longas-metragens, pilotos e minisséries, além de trabalhar como produtor supervisor e escritor em Nurses for Global/NBC.

EP/Diretor Andrew Cividino é escritor, diretor e produtor de Toronto. Começou sua carreira dirigindo comerciais e curtas-metragens que ganharam reconhecimento internacional após ganhar prêmios no TIFF e Locarno. O longa de estreia de Cividino, Sleeping Giant, abriu a competição na edição de 2015 da Semaine de la Critique em Cannes. O filme ganhou mais de uma dúzia de prêmios, incluindo prêmios no TIFF, VIFF, Munique e Mumbai. Ele foi nomeado Artista Residente da TIFF e foi diretor frequente de Schitt’s Creek, pelo qual ganhou um EmmyÒ de Outstanding Achievement for Direction em 2020.

Molly Parker (Anne) é uma atriz e diretora indicada ao Emmy e SAG, conhecida por séries como House of Cards, Deadwood, Lost in Space, Dexter e The Accused, que será lançado em breve. Os recursos incluem Pieces of a Woman, Jockey, The Center of the World, Kissed e Peter and Wendy and The Mothership, que será lançado em breve.

Brian J. Smith (Ken) é conhecido por seu papel como Will Gorski em Sense8 da Netflix; o tenente Matthew Scott na série Stargate Universe da Syfy; e por seu papel indicado ao Tony Awards como Jim O’Connor no revival de 2013 de The Glass Menagerie na Broadway.

Stephen McHattie (Lou) é um prolífico ator canadense que acumulou mais de 200 créditos no cinema e na televisão, incluindo Orphan Black, Emily of New Moon, Cold Squad, Seinfeld e muitos mais. Ele ganhou um Genie Award (CSA) de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em The Rocket e um Gemini Award for Life with Billy.

Finlay Wojtak-Hissong (Lester) começou sua carreira de ator aos oito anos de idade e é conhecido por The Kindness of Stranges, Blood, Dreamkatcher e Robin Wright pela estreia na direção de Land. Sem alteração: Finlay Wojtak-Hissong (Lester) começou sua carreira de ator aos oito anos de idade e é conhecido por The Kindness of Stranges, Blood, Dreamkatcher e Robin Wright pela estreia na direção de Land.

Kevin Durand (Jimmy) pode ser visto em Locke & Key, X-Men Origins: Wolverine, Resident Evil: Retribution, Ballers, Robin Hood e Lost. Ele recentemente estrelou Monstro do Pântano e acaba de ser anunciado que Durand se juntou ao elenco de Reino do Planeta dos Macacos. Sem alteração: Kevin Durand (Jimmy) pode ser visto em Locke & Key, X-Men Origins: Wolverine, Resident Evil: Retribution, Ballers, Robin Hood e Lost. Ele recentemente estrelou Monstro do Pântano e acaba de ser anunciado que Durand se juntou ao elenco de Reino do Planeta dos Macacos.

Encomendado pela CBC e produzido em associação com ITV Studios e Media Musketeers Studios, Essex County é produzido por Jeff Lemire, Eilis Kirwan, Christina Piovesan e Andrew Cividino. Jeff Lemire é o showrunner; a série é escrita por Jeff Lemire e Eilis Kirwan; André Cividino é o diretor. Para a CBC, Sally Catto é gerente geral de entretenimento, factual e esportes; Trish Williams é Diretora Executiva de Conteúdo com Script; Sarah Adams é Diretora de Produções Atuais, Drama. ITV Studios lida atualmente com a futura distribuição internacional.

FONTE;

A estrela de ‘Lost in Space‘ Molly Parker e Brian J. Smith de ‘Treadstone‘ liderará o drama canadense da ITV Studios: ‘Essex County‘.

Brian J. Smith foi escalado para a série “Essex County” e irá interpretar “Ken“. A temática da série será baseado nos desenhos gráficos de Jeff Lemire, uma minissérie que segue as vidas entrelaçadas de duas famílias canadenses que vivem em uma comunidade rural. Lançamento: 2023, pela ITV Studios.

A série de cinco episódios é baseada na graphic novel de Jeff Lemire com o mesmo nome, que explora temas de perda, traição, trauma e redenção por meio de duas famílias que vivem em uma comunidade rural. Lemire também está escrevendo e dirigindo a série, que é dirigida por Andrew Cividino (“Schitt’s Creek”). Eilis Kirwan é co-escritora e produtora executiva.

A Trilogia “Essex County” é uma coleção de três histórias gráficas curtas situadas no Condado de Essex, Ontario. De autoria de Jeff Lemire e publicadas originalmente em 2011 pela Top Shelf Productions. As três pequenas histórias são “Tales from the Farm“, “Ghost Stories“, e “The Country Nurse“.

Molly Parker (“Lost in Space”) e Brian J. Smith (“Treadstone”) foram escalados para o próximo drama canadense da ITV Studios “Essex County”. Juntando-se a eles como elenco principal estão Stephen McHattie (“October Faction”), Finlay Wojtak-Hissong (“Blood”) e Kevin Durand (“Pantheon”). Christina Piovesan, produtora executiva e CEO da First Generation Films revelou o elenco.

Após a morte de sua mãe, Lester (Wojtak-Hissong), de 11 anos, vai morar com seu tio Ken (Smith), um agricultor estóico, que deve criar Lester enquanto lida com sua própria dor. Lester logo se volta para Jimmy (Durand) como um pai substituto, embora Jimmy mal possa cuidar de si mesmo. Enquanto isso, Anne (Parker) está lutando para cuidar de seu tio Lou (McHattie), bem como a síndrome do abandono afetivo, enquanto sua filha vai para a universidade.

Através de Lou e Lester, o público entra em um mundo de realismo mágico enquanto o presente de Lou se funde com seu passado, enquanto Lester escapa para sua imaginação em uma tentativa de escapar de sua dor.

A produção terminou em Ontário no mês passado e o show será lançado na Mipcom na próxima semana pela distribuidora ITV Studios e Media Musketeers Studios.

Está programado para estrear na CBC e CBC Gem no próximo inverno no hemisfério norte, sendo em 2023.

“Esta história emocionalmente poderosa e imaginativa de perda e solidão na zona rural de Ontário fala ao nosso desejo universal de melhor entender e nos conectar uns com os outros em nossas próprias famílias e comunidades, e mal podemos esperar para ver esse elenco excepcional trazer os personagens e a visão de Jeff. à vida”, disse Sally Catto, gerente geral de entretenimento, fatos e esportes da CBC.

Julie Medal-Johnsen, vice-presidente executiva de conteúdo global da ITV Studios, acrescentou: “É um verdadeiro privilégio trazer a história profundamente íntima, emocional e redentora de Jeff e Eilis para o público em todos os lugares. Estamos confiantes de que nossos compradores apreciarão o quão especial e único o ‘Essex County‘ é, realmente não há mais nada no mercado como isso. ”

Chris Law, sócio-gerente da Media Musketeers Studios, disse: “Desde que falou pela primeira vez com Christina Piovesan sobre o Condado de Essex, a Media Musketeers Studios quis ajudar a trazer essa bela história para as telas de todo o mundo. Não poderíamos ter encontrado um parceiro mais entusiasmado do que a ITVS, que imediatamente se apaixonou pelo projeto e compartilhou nossa visão quanto ao seu apelo internacional.”

Até o presente momento não há notícias de compradores americanos pela série, apenas canadenses. Aguardaremos mais notícias.

FONTE;