Entrevistador(a) da TV Series HUB: Eu tive o grande privilégio de entrevistar uma das estrelas do clássico culto da Netflix, Sense8, o Brian J. Smith, que interpretou Will. Pude perguntar a ele sobre a sua experiência trabalhando com um elenco muito grande e trabalhando com as diretoras lendárias, Lana e Lily Wachowski. É o que ele tinha a dizer. Espero que você goste e queira assistir a série na Netflix depois de conhecê-lo melhor.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como você ouviu falar sobre Sense8?

Brian J. Smith: Me lembro que estava fazendo The Glass Menagerie na Broadway, acho que foi no inverno de 2013 ou 2014. Foi um momento muito feliz da minha vida e sabia que tudo o que fiz depois dessa peça seria um passo importante para mim. Meu agente me chamou um dia e mencionou algo sobre a Netflix e as Wachowskis e lembro-me de algo sobre isso, um combo emocionante. Ironicamente, ao mesmo tempo, eu estava bastante perto de reservar uma série de rede de grande orçamento e eu tive que decidir entre Sense8 ou este outro trabalho. Não foi concurso, na verdade. E foi a melhor decisão que já fiz. Sense8 não era uma decisão de carreira, era uma decisão de vida.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como que era trabalhar com as Wachowskis?

Brian J. Smith: Não há nada como elas. Certamente, nada como a Lana. Ela não tem medo. Acho que ela é um pouco de um viciado em adrenalina. Lembro-me de filmar a última cena da temporada 1, que o longo helicóptero disparou com o barco saindo para o pôr-do-sol na Islândia. Tivemos um link com ela no barco para que pudéssemos ouvir tudo o que ela estava dizendo ao operador da câmera e ao piloto de helicóptero. E eles não conseguiram chegar perto do barco para ela, ou estavam suficientemente baixos o suficiente para a água, ou rápido o suficiente. Nós estávamos rindo como burros porque o helicóptero ficaria impossivelmente perto do barco e você poderia ver esses dredds cor de rosa pela janela e nós sabíamos que ela estava no céu porque aquele helicóptero se tornou seu pincel. É com isso que é com a Lana. E Lilly foi tão incrivelmente doce. Odeio falar por ela, mas sei que ela estava à beira da transição quando estávamos fazendo a temporada 1. Não consigo imaginar o que era para ela. Nós sentimos muita falta dela.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como você conseguiu parte?

Brian J. Smith: Na verdade, era bastante indolor. Eu gravei algumas cenas na minha mesa da cozinha e então ouvi uma semana depois que eles queriam que eu voltasse para Chicago para encontrá-las. Sem testes de rede, sem espera de aprovação de financiadores, nenhuma dessas besteiras. Isso é o que é fantástico sobre a Netflix. Eles deixam os diretores sozinhos e deixam que eles tenham seu processo. É tão diferente de como o resto da indústria é executado.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que o levou ao papel?

Brian J. Smith: Bem, eu não sabia muito sobre o papel além dos lados da audição e depois um pouco mais tarde de um primeiro rascunho dos três primeiros episódios. Mas eu imediatamente respondi à maneira como elas pareciam estar explorando a empatia e a identidade e o estilo de filmagem realmente cinético que seria necessário para retirá-lo. Além disso, viajar para todo o mundo. Eu sabia que essa seria uma experiência de vida diferente de qualquer outra coisa que eu faria, como realmente uma oportunidade única de ver o mundo. Novamente, foi um trabalho que me mudou completamente. Isso nos mudou.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quais eram algumas das dificuldades de filmar Sense8?

Brian J. Smith: Eu acho que na segunda temporada foi muito mais difícil porque não entramos como novatos. Tivemos uma memória muito clara sobre o que 8 meses de jet lag, longas horas no set, estar longe de casa e tudo isso realmente sentiu como, então nós CONHECEMOS o que nós estávamos nos fazendo entrar. Além disso, a segunda temporada foi ainda mais ambiciosa do que a primeira temporada. As reescritas eram bastante estressantes, especialmente para alguém como eu que gosta de sentir-se preparado. Eu tinha que deixar isso, o que era difícil. Todos atingimos um ponto de ruptura ou tiveram um momento de “Eu quero esse passeio”, pelo menos uma vez. Como, fiquei surpreso quantas vezes minha coragem física foi testada. Eu tenho medo de alturas e também estou aterrorizado por estar debaixo d’água. Eu era capaz de enfrentar a questão das alturas, mas não a questão da água. Foi humilhante enfrentar esses medos e não poder conquistá-los, especialmente em frente a uma tripulação de 150 pessoas. Também especialmente porque Lana realmente não tem fobias como essa, e acho que ela tem uma tolerância bastante baixa para as pessoas que não estão interessadas em superar a merda que os retém.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como a filmagem de Sense8 era diferente do teatro?

Brian J. Smith: Diferente de todas as formas possíveis! O teatro é um evento que acontece em um lugar fixo, mas usa magia de palco para fazer você pensar que está acontecendo em outro lugar. Sense8 literalmente ocorre em todo o planeta. O mundo realmente foi nosso palco. O público vê Berlim ou Mumbai como eles realmente são hoje, ao invés de uma concepção de designer de Berlim ou Mumbai. Ambos são válidos e bonitos. Apenas diferente.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como era ser capaz de retratar tantos personagens e pessoas diferentes?

Brian J. Smith: Essa é a grande coisa sobre ser um ator. Nós conseguimos afastar nossas próprias realidades diárias e tentamos entender a alteridade. É um privilégio, uma coisa muito rara. Você pode realmente ver e sentir empatia na ação.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Qual país era seu favorito para filmar?

Brian J. Smith: Berlim foi uma revelação para mim. Adorei a vida noturna e adorei a atitude das pessoas lá. Eu fiz muitos amigos lá. Há uma abertura e indiferença, franqueza e seriedade que é tão diferente da América que eu realmente tomei. Eu também acho que a Islândia era um lugar muito poderoso, para todos nós. Olhando para trás, acho que a Islândia era o local onde todos estavam no seu melhor por algum motivo. As minhas lembranças mais felizes do show estão todas conectadas com o Rekjavic (Islândia) e os lugares bonitos que filmamos lá. Era indescritivelmente especial.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que você aprendeu sobre você trabalhando em um show como Sense8?

Brian J. Smith: Eu acho que o maior take-away para mim foi que, após Sense8, insisto absolutamente em trabalhar em material que tenha um propósito espiritual. Eu não posso mais tomar decisões de carreira mercenárias, como trabalhar por dinheiro ou porque seria “bom” para minha carreira. Sou mais sensível ao que a experiência do projeto pode ser, mesmo que isso signifique não poder comprar uma casa ou qualquer outra coisa. Eu aprendi que existem pessoas lá no setor que estão fazendo shows de um lugar humanístico e esses são os quartos em que eu quero estar. Se eu tiver a menor sugestão de que eu possa estar trabalhando para pessoas que estão nele outros motivos, eu estou fora de lá tão rápido.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: O que você aprendeu ao trabalhar com atores de tantos países diferentes?

Brian J. Smith: Bem, atores são apenas contadores de histórias, na verdade. E isso é o mesmo em todo o mundo. A boa atuação parece a mesma coisa aonde quer que vá. Todo mundo está contra as mesmas coisas. Os mesmos hang-ups, o mesmo medo de não ser suficientemente bom, também o mesmo potencial para ser incrível. Está realmente conectado com a mensagem do show. Que, mesmo que procedamos de culturas diferentes, todos estamos tentando lidar com o que significa ser humano e esse processo parece ser o mesmo.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Alguém ficou ferido(a) durante as gravações?

Brian J. Smith: Algumas vezes, mas nada muito sério. Doona torceu o tornozelo muito ruim durante a temporada 1 em São Francisco, na sequência em que ajudamos a personagem de Jamie a escapar de alguns policiais em um beco. Rasguei um tricep e enrolei meu ombro na cena com Naveen na loja de conveniência. Também tivemos um dublê de um golpe bastante brutal no rosto durante a cena final da luta no Especial do Natal. Mas há muita violência no show e essas coisas são inevitáveis. Nosso departamento de acrobacias é o melhor do mundo e eles fazem um trabalho notável, mantendo todos seguros.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Você fez suas próprias acrobacias?

Brian J. Smith: Lana gosta dos atores para fazer suas próprias lutas o máximo possível, especialmente se a câmera estiver próxima da ação. Com frequência, os dublês fazem algumas tomadas nas gravações mais amplas porque são tão bons em vender a fisicalidade. Mas além disso, Lana realmente gosta de nós lá fazendo essas coisas, especialmente se estamos um pouco preocupados ou temerosos. Mais uma vez, ela gosta de pessoas para enfrentar essas inseguranças e espera descobrir que elas são muito mais capazes do que pensam que são.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quão difícil era filmar as sequências onde todo o cluster estava envolvido?

Brian J. Smith: Era principalmente difícil para a produção, porque juntar todos nós é como reunir gatos. E quando você tenta nos juntar de uma maneira assim, tendemos a ter dificuldade em evitar rir. Especialmente durante as cenas grupais de sexo.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Quanto tempo durou o processo de filmagem?

Brian J. Smith: Eu acho que entorno que foram nove meses para a segunda temporada. A primeira temporada foi um pouco menor, mas não muito.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Qual foi a parte mais extenuante? Mais gratificante?

Brian J. Smith: A parte mais extenuante foi provavelmente o tempo de espera no set. Lana estava improvisando muito e nos manteria em espera, caso ela pudesse apertar uma ideia. Às vezes, você esperaria o dia inteiro ou a noite toda e não se usaria, o que poderia ser difícil de lidar. Especialmente quando você já está mal-humorado e jato defraudado. Mas você não podia se irritar demais porque sabia que ela estava trabalhando mais do que ninguém e frequentemente ia para casa e escrevia depois de passar 17 horas no set, então talvez tenha quatro horas de sono e depois faça tudo de novo. Eu não sei como ela fez isso. Mais gratificante foram as festas envolventes. Ninguém faz festas como Sense8.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Como os fãs foram?

Brian J. Smith: Nunca vi nada dessa base de fãs. Eu subo no metrô todos os dias aqui em Nova York, e não passa um dia sem que três ou quatro pessoas chegassem e queriam falar sobre o show por viagem de metrô! O show é como seu pequeno segredo, e é feito que eles se sintam vistos. Todos parecem ter sido muito conscientes de sua alteridade durante toda a sua vida, e, de repente, esse show acontece que comemora isso e promete que a sua alteridade é o que os torna incríveis. É um show para nós, loucos e eu adoro isso.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que eles conseguiram que a Netflix mudasse a mente deles sobre um especial?

Brian J. Smith: Eles lutaram por isso e eles não desistiram. Acho que Trump foi eleito, tinha algo a ver com isso, para ser honesto. Ele não apenas acionou a sua base; Ele nos forçou a todos a acordar e perceber que não podemos aceitar o que adoramos sobre nossa cultura. Eu acho que as pessoas der repente se tornaram muito mais conscientes de sua alteridade e isso foi assustador. E então, um show como Sense8 é cancelado e foi demais. Especialmente durante a temporada de orgulho gay! Fiquei chocado com o impacto emocional do protesto e o quão persistente era. Tomado em contexto com o que está acontecendo politicamente em todo o mundo de hoje, isso faz muito sentido. Nós, os loucos, estamos lutando de volta à nossa maneira.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que o show foi cancelado?

Brian J. Smith: Penso que há uma contradição inerente e trágica no show. Contar com a história corretamente implica uma grande quantidade de viagens e infra-estrutura e talento, e isso é incrivelmente caro. E, ao mesmo tempo, o show se recusa a obedecer a qualquer uma das regras que você deve seguir para fazer um show “popular”. Penso que, por essa razão Sense8 é notável pelo que não faz tanto quanto o que faz. Não há violação no show. O elenco não é predominantemente branco, ou mesmo americano para esse assunto, o que é um grande problema se você está tentando fazer com que os americanos vejam. Não utilizamos a narrativa tradicional da TV. Não representamos relacionamentos LGBTQ como disfuncionais ou estranhos. Quero dizer, eu poderia continuar e continuar, mas o problema antigo é inevitável: o comércio em algum momento tem que apanhar a arte e a Netflix não viu os números que precisava ver para sustentar o orçamento. Mas o fato de que eles ouviram seus assinantes e fez um assunto tão público diz muito sobre sua ética como uma empresa.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Você acha que haverá temporadas mais completas?

Brian J. Smith: Não vou nem tentar prever o futuro do show. Nunca pensei que a especial de 2 horas era possível, mas aqui estamos. Se as pessoas observam, e quero dizer uma quantidade verdadeiramente gentil de pessoas, provavelmente faremos mais. Mas quem sabe.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que Sense8 tocou tantas pessoas diferentes?

Brian J. Smith: Ironicamente, por todas as razões, não tocou tantas outras pessoas diferentes: porque não é para todos. Sua estranheza e dificuldade tornam mais preciosa para as pessoas que se conectam à ideia de alteridade.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Por que você acha que trouxe tanta gente juntos?

Brian J. Smith: Porque era tudo o que estávamos tentando fazer; Aproximar as pessoas. Nós não fizemos isso para ganhar dinheiro ou para ganhar prêmios. Fizemos isso para pessoas que pensávamos que poderiam encontrar algum consolo nele.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Os fãs de Sense8 são diferentes dos fãs para shows regulares?

Brian J. Smith: Haha veja tudo acima.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Existe alguma mensagem que você deseja dar aos fãs?

Brian J. Smith: Gostaria apenas de agradecer e vamos trabalhar o nosso culto para fazer o especial de 2 horas merecendo a luta que todos vocês colocaram.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Existe alguma coisa que você deseja que as pessoas conheçam sobre o show?

Brian J. Smith: Na verdade não. Eu acho que isso fala por si mesmo. Estou ansioso para ver o que a próxima geração chegará pensa nisso, na verdade. Eu acho que eles vão ver isso com olhos diferentes e frescos.

Entrevistador(a) da TV Series HUB: Há alguma palavra final que você deseja que os fãs conheçam sobre você?

Brian J. Smith: Nah. Está tudo na tela.

 

Tradução da entrevista completa foi feita pela equipe Brian J. Smith Brasil. Esperamos que gostem e que se encantem com o modo de visão do Brian sobre o projeto que o mudou e mudou a sua vida.

FONTE;

Uma semana na vida de Brian J. Smith de Sweet Bird of Youth.

Enquanto se prepara para estrelar ao lado de Marcia Gay Harden em Chichester, o ator  revelou algumas cenas da produção para o setor mediático londrino Whats on Stage.

Brian J Smith com Marcia Gay Harden em Sweet Bird of Youth Marcia Gay Harden e Brian J Smith no ensaio para Sweet Bird of Youth

Brian J. Smith é conhecido por seus papéis na tela na série Sense8 e na série de ficção científica Stargate Universe. Ele interpretou The Gentleman Caller na produção da Broadway em 2013 de John Tiffany, The Glass Menagerie, retomando o papel em West End em 2017 e foi posteriormente nomeado para ao Olivier Awards deste ano como “Melhor Ator Coadjuvante”.

Ele está se preparando para abrir no filme Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams, que verá a atriz americana, Marcia Gay Harden, fazer sua estréia no cinema no Reino Unido. Na sequência da abertura da produção, pedimos ao Smith que nos guarde um pouco dos bastidores no Chichester Festival Theatre para ver alguns dos preparativos que acontecem para a peça.

A tintura de cabelo

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BJS: “Preparando o loiro.”

As vistas de Chichester

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BJS: Não é um mau lugar para trabalhar nas linhas.

O traje apropriado

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BJS: “O elenco reunido pela primeira vez em traje”.

Selfie com Derek Jacobi

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BJS: “Derek não ficou impressionado com o meu desempenho na segunda prévia”.

Ensaios tecnológicos

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BJS: “Esse brilho de ensaio tecnológico! Com os membros da companhia Rob [Ostlere], Dan [Tuite] e Sam [Phillips]”.

Prévia do piquenique

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BJS: Tempo do piquenique antes de um das primeiras prévias.”
A peça estará em exibição em Chichester Festival Theatre até o dia 24 de junho.
FONTE;

Depois de ser indicado ao prêmio de melhor ator por seu papel na peça The Glass Menagerie, atualmente em cartaz em Londres. Brian J. Smith fala um pouco sobre seu trabalho, sua mais nova nomeação e apresenta curiosidades como seu primeiro salário e em como ele lhe ajudou, tudo para o portal cultural London Calling.

“Estar sendo assombrado pelo passado é algo que eu estou criativamente ligado” – Uma entrevista com Brian J. Smith

Fãs de ficção cientifica podem já estar familiarizados com o Texano Brian J. Smith. Ele tirou sua grande pausa do tenente Matthew Scott no drama militar de ficção cientifica Stargate Universe, e apareceu no aclamado drama da netflix a série Sense8 como Will Gorski, um policial assombrado por um passado difícil. Ele agora está focando seus esforços no palco, tendo acabado de ser indicado para um prêmio do Olivier Award por seu papel como The Gentleman Caller na adaptação de John Tiffany de The Glass Menagerie, que fez a transição de uma corrida de sucesso na Broadway para o teatro West End em Londres. Uma produção evocativa e visualmente rica, é uma fiel e ainda imaginativa interpretação da clássica e memorável peça de Tennessee William. nos conversamos com Brian sobre a produção, os papeis que inspiraram ele e a   surpreendente compra que ele fez com o seu primeiro salário de atuação.

London Calling: Você foi nomeado para o Olivier por sua primeira performance em The Glass Menagerie, o que parece muito animador! Como está sendo trabalhar nessa produção?

Brian J. Smith: Nós temos 7 nomeações pela peça, e todos nós fomos agradávelmente surpreendidos. É uma produção americana e uma peça americana, e você nunca sabe como isso vai ser recebido. É ótimo ver  o quão caloroso Londres tem sido em relação a nós e o show.

Tem estado dentro e fora da minha vida pelos últimos três anos agora. E eu ouvi que eles queriam levar para Londres e me perguntaram se eu queria ir. Foi engraçado porque eu não estive nos palcos por 3 anos entre o fechamento na Broadway e trazendo para cá. Nós todos fizemos um trabalho realmente bom em tentar manter fresco enquanto do jeito que sempre foi.

London Calling: Como você se preparou para o papel de The Gentlemen Caller?

Brian J. Smith: Eu lembro de ver um monte de fotografias e escutar musicas daquele tempo. Eu li muitos livros e biografias de Tennessee William e tentei descobrir onde exatamente ele estava quando escrevia isso.

E trabalhar com John Tiffany, que teve essa magia, ainda uma gentil e profunda conexão por fazer essa peça – ele foi responsável por fazer esses personagens criar vida. Eu não posso te falar o quão animador é toda noite subir naquele palco e “nadar ao redor desse suco” – as luzes, o set, o fato de ser uma memorável peça. Ele fez um tremendo de um bom trabalho em nos manter criativos e inspirados, e nos empurrar para realmente interessantes direções.

Ele me deixou trazer muito da minha própria estranheza para o papel também. Ele é esse jovem homem que tem que viver com tanto e tantas coisas diferentes, mas ultimamente ele está triste, neurótico e de alguma forma é um jovem homem quebrado. De algum jeito eu acho que a performance é uma das coisas mais estilizadas que eu já apresentei, mas de outro modo, a mais pessoal.

London Calling: Qual papel você acha que você mais aproveitou em toda a sua carreira?

Brian J. Smith: Uma grande foi Stargate Universe, um tempo atrás. Aquele foi meu primeiro grande trabalho, o primeiro em que eu pensei “Oh meu deus, alguém está me pagando para atuar” Eu posso pagar meu empréstimo estudantil e viver com um pouco de dignidade. A primeira coisa que fiz com aquele pagamento foi comprar um pacote de roupas de baixo e de meias porque todas as minhas tinham furos! Realmente me salvou de algum jeito. Em vários jeitos, foi o trabalho que mais teve significado para mim.

London Calling: Existe algum tipo de papel que você foi particularmente atraído?

Brian J. Smith: Eu acho que muda com o tempo. Teve um momento quando eu tinha 20 em que eu estava certamente interessado por papéis de militar. Eu tive alguns militares na família, e eu acho que talvez eu senti uma vergonha masculina por não ter ido por mim mesmo, invés de fazer o que qualquer homem sensível do Texas faria! Agora, estou um pouco interessado por papéis em que caras estão olhando para o passado de suas vidas, e começam a fazer um balanço de quem são. Eu acho que esse sentido de estar sendo assombrado pelo passado é algo que eu estou criativamente ligado, que certamente é o caso de The Glass Menagerie.

London Calling: Você está aproveitando passar todo esse tempo em Londres, o que você acha da cidade e existe alguma coisa que você particularmente gosta de fazer aqui?

Brian J. Smith: Você presta muita atenção na sua energia quando você está em uma peça, então eu tendo para manter isso bem simples. Eu fui colocado bem aqui em Covent Garden, e realmente eu gosto apenas de andar em torno das ruas com algum café e pessoas assistindo. Eu poderia apenas sentar do lado de fora da minha varanda o dia todo! Eu também entrei no techno quando estava filmando em Berlim, e eu amo Fabric, é o único lugar que eu posso encontrar o mesmo techno que eles tocam em Berlim.

 

FONTE;

Em uma nova entrevista divulgada pelo o setor mediático inglês, o Brian concede algumas informações sobre a peça e conselhos. Leia a seguir a matéria da entrevista traduzida.

Theatre.london> O que há de novo> Brian J Smith: The Glass Menagerie “realmente visa assombrar você”

A estrela do EUA trouxe a sua nomeação ao Tony Awards e seu desempenho para Londres e o poder do teatro.
TL: Não é muito frequente que um ator admita que a peça em que está estrelando pode causar uma auto-agressão. A estrela americana Brian J. Smith, que está atuando como o Gentleman Caller em The Glass Menagerie, está feliz em quebrar esse molde. Por quê? Por causa do excepcional trabalho do diretor John Tiffany. 
Sem isso, diz ele, a peça pode ser muito deprimente. É difícil discutir com ele. A história, que ajudou a tornar o nome do dramaturgo Tennessee Williams, não é felizSegue-se uma família em que a mãe anseia por os luxos que ela está perdida, o filho está preso em um trabalho que ele odeia, e a irmã é prejudicada pela insegurança e pela baixa auto estimaMas nada melhora
No entanto, Brian J. Smith, uma ex-estrela da franquia Stargate Universe que lidera o elenco da drama da Netflix Sense8, retornou para a produção da peça em Londres e por ter impressionado o público e os juízes do Tony Award em Nova York. Por quê? Porque o coração da peça é muito afetuoso. E porque o diretor John Tiffany da peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada,tem trabalhado a sua magia teatral sobre ele.
TL: O que o público pode esperar de The Glass Menagerie?
Brian J. Smith: Eles podem esperar para deixar o teatro com seus corações abertos um pouco. Apenas um pouco abalado, mas movido por algo muito bonito. Alguns shows quer impressioná-loEles são muito intelectuais e eles jogam com sua mente. Este não é esse tipo de experiência. Este realmente pretende assombrá-lo.
TL: Como você se sentiu na sua estreia no West End?
Brian J. Smith: É algo que eu sabia que chegaria por um tempo, mas não sei me sentir real até a nossa primeira prévia. Você está sempre se perguntando: “Como eles vão reagir a nós aqui?” Como são o público londrino e o que vai tirar para este show? Como são audiências de Nova York vai levar a este show.” É sempre a nosso favor. Eu acho que é porque amamos o show tanto. Eu acho que as pessoas entendem e sentem o cuidado que temos pela peça. Eles respondem a ele.
Quando isso terminou em Nova York, eu sabia que eu não estava satisfeito com o término dele. Foi um momento tão especial na minha vida, fazendo desta peça nos Estados Unidos. Você raramente muito na vida tem a oportunidade de revisitar algo que significou muito para você. É quase como voltar para onde você passou verões de sua infância.
TL: Por que outro renascimento de The Glass Menagerie?
Brian J. Smith: Primeiro, este é definitivamente [o Diretor da peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada] uma produção de John Tiffany. Ele traz esse sentido de elevar e magia e compaixão e truques no palco para o show que pode fazer uma peça de outra forma e muito sombrio do trabalho em algo que é bonito. O que John viu na peça é algo a ver com a beleza de nostalgia. O lado realmente prazeroso e doloroso de olhar para trás em algo que aconteceu em sua vida. Ele transformou isso em algo que só pode existir em um palco. 
TL: Quão importante você acha que é que o show está vendendo 20.000 bilhetes por £ 20 (euros) ou menos?
Brian J. Smith: Eu acho que é incrível. Acho que é muito importante que nos asseguremos de que as próximas gerações venham e vejam as peças/os shows, se inspirem e queiram fazer parte do mundo do teatro. Fazer bilhetes acessíveis desta forma é parte disso. Em Nova York, os ingressos podem ser de US $200 ou US $300 para assentos de back-row. Eu acho que é ótimo trazer o show para Londres e ter que ser onde estudantes, baristas, qualquer um pode vir e ver a peça. É feito para todos. Eu não acho que o teatro deve ser uma experiência elitista. 
TL: Será que você quis ir ao teatro quando era adolescente?
Brian J. Smith: Na verdade não. Meninos do Texas não iam muito ao teatro. Embora na escola, quando eu comecei a me interessar pelo teatro, tivemos muitos teatros realmente grandes em Dallas. Eu vi uma bela produção de A Gaivota. Eu posso lembrar quase tudo sobre ele. Os sentimentos que me fez sentir foram tão maravilhosos. Eu não sabia que era possível. Eu estava maravilhado com o que eles fizeram.
Eu sempre me lembro disso. Às vezes eu me viro para trabalhar e estou cansado ou tenho um resfriado e eu penso: “Como vou andar nesse palco e dar alguma coisa?” Então eu lembro que há pessoas naquela audiência como que tem 16 anos de idade  e que eu tenho a possibilidade de dar a eles a mesma sensação que eu tive. Isso me acorda imediatamente e realmente me deixa animado para sair e compartilhar algo com eles.
TL: Como é assistir ao teatro que você ama?
Brian J. Smith: Vi Hedda Gabler no National depois do ensaio uma noite, que eu simplesmente amei. Sinéad Matthews deu um desempenho surpreendenteSeu coração partido, a emoção.. ela estava tremendo. Isso é o que o teatro faz de uma maneira que nada mais pode. Você vê uma pessoa real na frente de você ter uma experiência e não pode ajudar, mas abra seu coração e o humaniza. Seu rosto é algo que eu nunca vou esquecer. É por isso que vou ao teatro e é isso que me inspira a fazer teatro.
TL: Se você pudesse dar um conselho aos aspirantes e aos atores, o que seria? 

Brian J. Smith: Você tem que encontrar maneiras de manter a sua mente e o corpo saudáveis. Yoga é algo que me manteve realmente saudável e se encaixam em uma boa maneira. Você precisa ter essas práticas espirituais em sua vida, porque você pode se perder muito facilmente, especialmente nos momentos em que você não está trabalhando, o que pode ser frequente.Você realmente tem que tomar uma decisão. Os atores que eu vi ir e ganhar a vida são aqueles que teimosamente disseram: “Isso é o que estou fazendo. Isto é o que eu sou. “Eles ficaram presos com ele em face de muita rejeição, incerteza e completa pobreza abjeta. Eu estive lá. Por alguma razão eu só tinha aquela pequena voz na minha cabeça dizendo: “Eu estudei. Eu me sacrifiquei. Eu fiz tudo. Eu me coloquei nessa posição e meu Deus vou segui-la.”

 

Brian J. Smith ficará com a peça “The Glass Menagerie” em West End no teatro Duke of York’s, em Londres até o dia 29 de Abril.

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A Broadway Style Guide, portal de noticias online, liberou hoje (16/02) uma nova entrevista com Brian J. Smith em que o ator fala sobre sua peça que está atualmente em cartaz em Londres, The Glass Menagerie. Ele também participou de uma sessão de fotos que acompanhou a matéria e elas já se encontram na nossa galeria e você pode conferir aqui.

Brian J. Smith: Chamada de Londres

Para Brian J. Smith não tem nada como performar ao vivo. Ele tem estado nas telas da TV por um tempo na série de ficção da Netflix, Sense8, que foi pego para a segunda temporada e está emocionado de estar voltando aos palcos com The Glass Menagerie. Smith apareceu por último na Broadway em uma produçaõ de John Tiffany, ele esta voltando para a peça e produção e agora sua co-star de West End Cherry Jones. A peça está em cartaz no teatro Duke Of York em Londres. “É melhor do que sexo”, o ator fala sobre teatro ao vivo.

Broadway Style Guide conversou com Smith sobre suas histórias, regime de exercícios, e o que uma noite na cidade se parece para ele e Jones.

Você está prestes a entrar em Londres para a sua estreia em West End com The Glass Menagerie. Qual a sua ideia de tarde perfeita em Londres?

O Hyde Park é o meu lugar preferido de Londres, então eu aposto que nessa tarde eu iria estar por lá com um café e alguma música boa, apenas me perdendo. Eu gosto de permanecer ativo quando estou me apresentando em teatro e entrar em uma bom treino é minha terapia. Você também me encontrar fazendo um pouco de yoga ou correndo pelo Tamisa se não estiver chovendo.

Qual sua ideia de noite fora perfeita com sua co-star Cherry Jones? Em qual problema você se prevê entrando?

Eu tenho certeza que iriamos achar algum bar perto do teatro Duke Of York, algum pub com nome chique e uns bons matinis. A parceira da Cherry, Sophie, iria estar escapando com frequência para visitar e nós três como sempre viveríamos uma ótima noite – especialmente quando tem um bom steak envolvido. Nós provavelmente iriamos empurrar as horas um pouco se for um sábado a noite desde que domingo seja nosso dia de folga.

Se você pudesse ir a algum lugar quieto e nunca mais ser incomodado de novo, onde seria e quais itens essenciais você precisaria para se manter ocupado?

Eu iria achar uma cabana nos Montes Apalache com uma vista limpa ao oeste. Tudo o que eu precisaria seria um cachorro, acesso ao spotify, bons alto-falantes, uma esteira de yoga e meu iPad cheio de ótimos livros.

Você tem um ótimos seguidores no Instagram. Qual o seu mais culpado prazer no Instagram?

Eu sou tímido com câmeras, então eu na verdade prefiro não estar nas fotos, mas eu sei  que as pessoas seguem o seu Instagram para ver VOCÊ, não apenas fotos de arte e por do sol. Ainda assim, eu realmente amo tirar fotos cuidadosamente compostas de cenas da cidade a noite, especialmente se vem chovendo, tem tido uma vibe John Grimshaw. Minha cadela, Cassie, faz algumas aparições memoráveis também. Eu tive que colocar mais que poucos dos dentes dela saltados, então a língua um pouco mais pra cima, mas ela não podia ligar menos. Ela ama a câmera.

Você e seus colegas do elenco tiveram que mostrar um pouco de pele na sua série da Netflix, Sense8. Qual o seu segredo para estar pronto na frente das câmeras?

Realmente uma forte rotina diária de yoga com alguns dias de treinamento pesado no meio. Eu acho que um proporção de 3:1 é ideal. Também, achei alguns ótimos videos no youtube de um menino chamado Brendan Meyers, sua rotina de abdômen é matante e geralmente duram menos de seis minutos. É tudo o que você precisa – por outro lado  no começo você explode e pode parecer muito volumoso. Me levou um tempo para achar o equilíbrio.

Você nasceu no Texas. O você ama/ou odeia sobre ser do estado de artistas solitários?

Tem um número surpreendente de texanos na industria. Um número desproporcional, na verdade. Eu sempre me perguntei sobre isso. Eu acho que é porque o Texas é muito carregado de contradições, e texanos como eu que trabalha nas artes trazem isso para fora. Nós somos dependentes, fomos criados bem, nós não gostamos de “balançar o barco”. Mas também somos competitivos, e temos um senso de culpa ou vergonha que não podemos explicar.

Se você pudesse ter a carreira de outro ator, quem seria e porque?

Cherry Jones – sem dúvidas. Ela irá te dizer e eu acredito nela, que ela é a atriz que é hoje por causa de todos os anos que ela gastou longe de Nova York no teatro American Repertory, interpretando as ótimas partes, viajando e se apaixonando e aprendendo a pressão de ter uma série ou filme chegando. Tudo isso – e claro aquela coisa misteriosa que ela tem. Chamada mágica. Mas ela é feliz, e ela tem uma ótima vida e ela é tão amorosa com todos que trabalha e tiveram a chance de vê-la performando. Ela me ensina tanto, e eu continuo sem acreditar que eu posso passar alguns momentos com ela no palco todas as noites.

Exclusivamente para o veículo Theatre London, Brian J. Smith conta um pouco sobre o seu trabalho, teatros em geral, mostra como peças conseguem ser ricas em emoções e como é mágico receber e também passa-lás ao público. Leia a matéria traduzida a seguir:

Brian J. Smith: The Glass Menagerie “realmente pretende assustar vocês”

O ator estadunidense relata sobre trazer sua performance com indicação ao Tony para Londres e o poder do teatro.

Não é sempre que o artista admite que a peça em que está estrelando pode causar auto-agressão. Ator americano Brian J. Smith, que atua como o Gentleman Caller em The Glass Menagerie, está feliz em quebrar esse padrão. Por que? Por causa do trabalho excepcional do diretor John Tiffany.

Sem isso, ele diz, a peça podia ficar toda muito depressiva. É difícil argumentar com ele. A história, que na ação foi ajudada pelo nome de Tennessee Williams, não é uma história feliz. Segue a familia em que a mãe anseia pela luxuria em que está perdida, o filho está preso em um emprego que odeia, e a irmã é aleijada pela insegurança e baixa auto-estima. Enquanto o personagem de Brian, envolto em uma promessa que ele irá poder mudar tudo isso. Mas nada melhora.

Ainda Brian J Smith, formado como uma estrela de Stargate Universe que entrou para o elenco da série de drama da Netflix Sense8, retorna a produção em Londres tendo uma altíssima audiência – e Tony Awards jugou – em Nova York. Por que? Porque o coração da peça é tão afetuoso. E porque o diretor de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, Tiffany trabalhou sua mágica teatral nela.

O que a audiência pode esperar de The Glass Menagerie?

Eles podem esperar deixar o teatro um pouco de corações abertos. Só um pouco abalados, mas movidos por algo muito bonito. Algumas peças querem te impressionar. Elas são bem intelectuais e elas brincam com a sua mente. Essa não tem esse tipo de experiência. Ela realmente pretende te assombrar.

Como você se sente sobre fazer sua estréia em West End?

É algo novo que eu sabia que estava chegando por um tempo, mas não senti algo até nossa primeira prévia. Você está sempre pensando, “Como eles vão reagir a nós aqui? Como vai ser a audiência de Londres para o show? Como a audiência de Nova York vai ser para essa peça”. Sempre tem sido ao nosso favor. Eu acho que é porque a gente ama tanto a peça e eu acho que as pessoas entendem e sentem o cuidado que temos com ela e eles respondem a isso.

Quando terminamos em Nova York, eu soube que eu não tinha terminado com ela ainda. Foi um período muito especial na minha vida, fazer isso, atuar no States. Você raramente tem a oportunidade de revisitar algo que significou tanto na sua vida. É quase como ir onde você passava o verão em sua infância.

Poque fazer outra vez o The Glass Menagerie?

Primeiro, essa é definitivamente uma produção de John Tiffany [diretor de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada]. Ele trás esse senso de elevação, magia, compaixão e truques para o show que pode trazer uma forma mais sombria de trabalhar com algo que é bonito. O que o John viu na peça foi algo relacionado a beleza da nostalgia. O agradável e doloroso lado de olhar para o passado em algo que aconteceu nas suas vidas. Ele tornou isso algo que só pode existir em um palco.

Quão importante você acha que é o show estar vendendo 20,000 entradas por £20 ou menos?

Eu acho incrível. Eu acho realmente importante termos certeza que a próxima geração venha e assista peças, são expiradas e queiram fazer parte do mundo do teatro. Vender entradas acessíveis desse jeito é parte disso. Em Nova York, as entradas podem ser de $200 ou $300 para assentos na parte de trás. Eu acho ótimo trazer o show para Londres e ter os preços em que estudantes, baristas, todo mundo possa vir e assistir a peça. É feita para todos. Eu não acho que o teatro deveria ser uma experiencia elitizada.

Você ia ao teatro quando era adolescente?

Na verdade não. Jovens garotos do Texas não iam muito para o teatro. Porém no high school, quando eu começei a me interessar pelo teatro, nós tínhamos muitos ótimos teatros em Dallas. Eu vi uma bela produção do The Seagull. Eu me lembro de quase tudo. Os sentimentos eram tão maravilhosos. Eu não sabia que aquilo era possível. Eu estava maravilhado com o que eles fizeram.

Eu sempre me lembro disso. Ás vezes eu me viro para trabalhar e estou cansado ou pequei um resfriado e eu penso, “como eu vou entrar no palco e dar alguma coisa?” Então eu me lembro que tem pessoas na platéia assim como eu com 16 anos e eu tenho a possibilidade de dar a eles os mesmos sentimentos que eu tive. O que me acorda imediatamente e realmente me deixa animado para entrar lá e compartilhar algo com eles.

Como é assistir teatro que você ama?

Eu vi Hedda Gabler no National uma noite depois do ensaio, no qual eu simplesmente amei. Sinéad Matthews deu uma ótima performance. Seu coração partido, as emoções… ela estava tremendo. É isso que o teatro faz de uma forma que nada mais consegue. Vôce vê uma pessoa atual na sua frente tendo uma experiência e não pode ajudar, mas abre o seu coração e te humaniza. A cara dela vai ser algo que nunca vou esquecer. É por isso que eu vou ao teatro e é isso que me inspira nele.

Se você pudesse dar um pequeno conselho para um ator novo, qual seria?

Você tem que achar maneiras de mante a mente e o corpo saudáveis. Yoga é algo que me manteve muito são e em forma de uma boa forma. Você precisa ter essas praticas espirituais na sua vida porque você pode se perder muito fácil, especialmente em momentos que você não está trabalhando, que podem ser bem frequentes.

você realmente precisa tomar decisões. Os atores que eu vi indo e tendo uma vida são os que tiveram teimosamente que dizer, “Isso é o que estou fazendo. Isso é o que eu sou”. Eles tem ficado presos nisso mesmo com todas as rejeições, incertezas e pobreza absoluta. Eu estive lá. Por não sei quais razões eu só tive aquela voz na minha cabeça dizendo “Eu estudei. Eu me sacrifiquei. Eu fiz tudo. Eu me coloquei nessa posição e meu deus eu vou seguir com isso”.

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Brian J. Smith falou recentemente em nova entrevista para a Digital Spy e o ator comentou como foi a ausência de Lilly Wachoski da produção da segunda temporada de Sense8 e junto a ele, o site tenta explicar o porque do ocorrido. Confira a seguir a matéria traduzida.

 

Estrela de Sense8 diz que foi dificil perder Lilly Wachowski como co-showrunner: “Esse ano foi um experimento”

Brian J. Smith prometeu que a produção final levou as coisa “ao próximo nível”.

Sense8 está vontando para a segunda temporada – mas vem tendo mudanças tanto na frente quanto por trás das câmeras.

Toby Onwumere substituiu Aml Ameen no papel de Capheus, enquanto a co-criadora Lilly Wachowski deixou sua irmã Lana no controle criativo em 2016.

Lilly se assumiu como trans em março de 2016 e depois optou por dar um tempo de escrever, dirigir e ser produtora executiva na série da Netflix.

Lilly precisou de um tempo para se tornar o que ela é, e ela precisou fazer isso fora dos holofotes,” disse Brian J. Smith, ator de Sense8 para o Digital Spy.

“Nós viajamos muito com a série, exige muito do físico, e é difícil nos perder, porque nós vamos para todas essas cidades e chamamos muita atenção!”

“Eu acho que Lilly precisou de privacidade por um tempo e realmente virou ela mesma – Lana também escreveu muito dessa temporada sozinha. E ela dirigiu praticamente cada quadro dessa série, com apenas algumas exceções, quando seu pai estava doente.”

Brian J. Smith que atua como Will Gorski, disse que fazer a segunda temporada foi “definitivamente difícil” – mas acha que a experiencia “desafiadora” valeu a pena para o produto final.

“Esse ano foi um trial para muitos de nós em diferentes momentos, mas olhando para trás, eu certamente mal posso esperar para fazer de novo, se chegarmos a fazer. Você raramente tem aquele tipo de experiência na vida, em que apenas te leva para o próximo nível.”

Criada pelas Wachowskis, com o criador de Babylon 5 J. Michael Straczynsk, Sense8 conta a história de 8 pessoas de diferentes partes do mundo que compartilham uma ligação psíquica.

Segunda temporada vai estrear dia 5 de maio na Netflix.

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Brian J. Smith de Sense8 entra nos palcos de West End: “The Glass Menagerie é mais relevante do que nunca, pós-Trump”

Ele recupera sua parte do chamado cavalheiro Jim da produção da Broadway de John Tiffany.

The Glass Menagerie, o atemporal clássico de Tennessee Williams, retornou ao palco de Londres – e a estrela Brian J. Smith acha que a peça de 70 anos está mais relevante do que nunca.

Recontado pelo problemático Tom Wingfield, a peça segue as tentativas de sua mãe Amanda – uma belexa sulista desbotada – a encontrar um pretendente para sua filha, a frágil Laura.

Brian J. Smith traz de volta o “Gentleman Caller” Jim O’Connor na produção de John Tiffany no teatro Duke of York’s, tendo ganhado uma linha de prêmios por atuar em parte na Broadway.

O ator – conhecido pela série da Netflix Sense8 – disse ao Digital Spy que “o mundo precisa de Tennessee Williams” agora, porque a dramaturgia “nunca viu as pessoas em termos binários, nunca”.

The Glass Menagerie é uma peça que ganha espaço em 1937, em um mundo que realmente parecia que ia sair do controle. Agora vivemos em uma era pós-Trump ou contra Trump, eu não acho que alguém poça argumentar que o mundo caminha em direção a algo – um ponto de exclamação…

“Nós não sabemos o que isso é, e é muito, muito assustador, e tem algo que reconhece esse medo na peça, mas também nos relembra o valor de amar uns aos outros, e compaixão e tenta olhar para alguém e ver ele por quem realmente é.”

Brian J. Smith – junto a 5 vezes indicada ao Tony Awards, a atriz aclamada Cherry Jones, retornando como Amanda Wingfield – está enfrentando o The Glass Menagerie de novo depois de uma pausa de quase 3 anos.

Ele descreve atuar Jim de novo, e reencenar a famosa cena em que o seu personagem conhece Laura “como voltar para a casa”.

“Você raramente na vida tem a oportunidade de voltar a uma memória que foi tão especial para você” ele diz. “Quando nós fizemos essa peça em Boston e em Nova York, aquilo foi em muitos modos o melhor momento da minha vida. Ser capaz de voltar e fazer tudo de novo é como revisitar meus verões da infância.”

Ele recebeu a oferta para voltar a peça, durante uma esgotante cena na Coréia do Sul e em meio a temperaturas de 115°F, e admitiu que “Cair de joelhos e comecei a chorar”.

“Eu estava miserável, tinha muita drama acontecendo no set, e recebi essa ligação… E foi tipo, ‘Sim, sim, sim, por favor, eu preciso disso’ – foi a primeira vez que eu estive em um palco, na frente do público ao vivo, por três anos, então eu estava definitivamente sentido o nervosismo, mas foi como uma volta na montanha-russa – assustador e emocionante e bonito tudo ao mesmo tempo!”

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Brian J. Smith fala um pouco sobre sua série mais recente e esclarece dúvidas sobre rumores do suposto cancelamento dela, em entrevista ao portal de noticias Digital Spy. Confira:

 

Astro de Sense8 desmente rumores de cancelamento: “Definitivamente tem mais historia para contar”

Brian J. Smith diz saber que a série “não é para todos os gostos”.

Fãs de Sense8, aqui vem boas notícias: a segunda temporada não só está vindo, mas também não é definitivamente o fim da série.

Rumores de que a Netflix está planejando acabar com a série depois de lançar os 10 novos episódios dia 5 de maio, estavam circulando.

Mas, o ator Brian J. Smithque atua como Will Gorski – disse ao Digital Spy que nenhuma decisão final tem sido feito sobre o destino da série.

“Que fique tudo nas mãos da Netflix e também com os fãs – se eles gostarem do que acontece e gostarem do que assistirem na segunda temporada, nós iremos ouvir”, ele diz.

“Eu acho que todos vamos ver se nós devemos ou não fazer uma terceira temporada. Eu espero que façamos. Eu posso dizer que tem definitivamente mais historia para contar depois da segunda temporada. Nós não demos um final a história e espero que terminamos, eu realmente espero.”

Brian – atualmente estrelando em The Glass Menagerie no teatro Duke of York’s no West End em Londres – diz reconhecer que Sense8 é tanto “muito desafiador” como “não é para todos os gostos”.

“Para toda pessoa que pensa que é um trabalho de arte, tem pessoas que pensam que é a maior bosta que elas já viram. Quem está certo? Quem se importa! É arte. Sua reação para isso é a reflexão do que você é, e seus valores.”

A série, criada pelas Wachowskis e pelo criador de Babylon 5, J. Michael straczynski, conta a história de 8 estranhos de diferentes partes do mundo que compartilham uma conexão psíquica.

Para a segunda temporada, Lilly Wachowski continou envolvida como co-criadora, mas deu um tempo de escrever, dirigir e ser produtora executiva, deixando sua irmã Lana sozinha como showrunner.

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Acaba de sair uma entrevista, onde o Brian relata e conta um pouco sobre a sua antiga experiência na peça de sucesso em Nova York e que agora acaba de ser lançada em Londres. Amanhã (02) é a grande noite de abertura da peça e vão até Abril deste ano. Leia a seguir a tradução da nova entrevista do ator, que nós traduzimos.

Os vários créditos do ator americano Brian J. Smith inclue o filme independente Hate Crime, a série de TV da Netflix, Sense8 e, no palco, a aclamada produção de John Tiffany de The Glass Menagerie, de Tennessee Williams. Este último foi um sucesso na Broadway e em Edimburgo, e agora está no West End em Londres no Teatro Duque of York’s.

BWW Entrevistador: Qual foi a sua primeira experiência de teatro?

Brian J. Smith: Eu vi uma produção de The Seagull no Dallas Theatre Center quando eu estava na escola, e realmente fez um número sobre mim. Claro que eu cresci assistindo a atuação de filmes e TV, mas eu nunca tinha visto me agindo assim antes – era tão físico e emocional, tão “grande”. Essas pessoas estavam lá em cima vivendo a vida em um campo que me deixou tonto. Eu estava em temor.

BWW Entrevistador: Quando você começou a pensar seriamente em atuar como uma carreira?

Brian J. Smith: Provavelmente em torno do tempo quando eu tropeçava nos livros de Stanislavsky em minha biblioteca do colegial. Eu amava a ideia de que atuar era algo que você poderia desenvolver lentamente, algo que você poderia estudar. Eu tento não ler livros de atuação, mas eles estabelecem uma barra alta para mim muito cedo.

BWW Entrevistador: Onde você treinou/estudou?

Brian J. Smith: Juilliard. Foi uma experiência brutal e bela.

BWW Entrevistador: Qual foi o seu primeiro emprego remunerado?

Brian J. Smith: Eu fiz uma produção de “A Christmas Carol” no Pocket Sandwich Theatre em Dallas, quando eu estava na escola. Esse foi o meu primeiro salário. Acabei chamando a atenção de Andy Long e Joe Dickinson, que estavam prestes a fazer uma produção de uma peça muito emocionante, chamada Vikings, e eles viram uma chance em mim. Ainda hoje, é uma das minhas coisas favoritas que já fiz. Foi a primeira vez que eu tive essa incrível sensação de estar no palco e ouvir um grito de audiência. Joe morreu recentemente, mas qualquer um que o viu naquele show vai saber do que estou falando – sua performance nunca deixou um de nós ir.

BWW Entrevistador: Como você equilibra o trabalho de palco e a tela? E o que o faz escolher um projeto?

Brian J. Smith: Bem, felizmente o projeto escolhe você. Eu espero que Deus, eu nunca esteja em um lugar onde eu só possa apenas escolher que tipo de trabalho que começarei a fazer em seguida. Eu cometeria tantos erros! Acho que não sou tão ambicioso para ser honesto. Eu só quero ter um bom tempo e fazer coisas bonitas. Se não fosse pra atuar, eu tenho certeza que eu estaria fazendo a mesma coisa com uma mobiliária ou música ou design de iluminação. E em termos de palco ou tela, novamente, vou para onde a porta se abre.

BWW Entrevistador: Você conhecia The Glass Menagerie com antecedência?

Brian J. Smith: Eu conhecia The Glass Menagerie, mas não conhecia a de John Tiffany. Ele o viu profundamente, e de uma maneira diferente. Ele abriu meus olhos para possibilidades em The Gentleman Caller (Jim O’Connor) que eu nunca entrei antes.

BWW Entrevistador: Conte-nos sobre o seu personagem Jim e como você se aproximou dele

Brian J. Smith: Muito cedo John deixou claro que Jim é um dos grandes “caprichos” do Tennessee. Claro, ele teve um início bastante espetacular em uma escola pública muito pequena em St. Louis, mas algo terrível aconteceu: o mundo não tinha qualquer uso para ele. Ele gostava de cantar, muito mais do que gostava de esportes ou debates ou meninas ou qualquer outra dúzia de coisas que ele estava se destacando na escola. Eu acho que Laura foi a única pessoa que apreciou o que saiu nele quando ele cantou. E ele se lembra disso sobre ela. Ela se lembra o melhor dele. E ele acaba trazendo o melhor nela naquela noite linda e terrível que eles têm juntos. São dois unicórnios e são almas gêmeas.

BWW Entrevistador: Você fez muita pesquisa sobre o período?

Brian J. Smith: Inicialmente sim. Eu li muitos livros sobre o período, olhei para muitas fotografias. Passei muito tempo com alguns anuários do ensino médio daquela época. Na verdade, a música é a coisa mais útil para mim. A década de 30 do século XX, tinha essa música romântica irremediavelmente, com todos aqueles cantores incríveis e todo esse jazz! Eu também li tudo no Tennessee que eu poderia começar minhas mãos sobre, incluindo o notebook. Nós nos tornamos estudiosos adequados do Tennessee Williams quando estávamos fazendo a primeira apresentação do show em Nova York no American Rep.

BWW Entrevistador: Como John aproximou-se do (não confiável) enquadramento da memória, realismo vs expressionismo?

Brian J. Smith: Ele só ouve o Tennessee, literalmente. Está tudo lá na frente originalmente para a peça que Williams escreveu, sobre “Plastic Theatre” – – sobre o teatro ser um lugar onde a mágica deve acontecer, não apenas realismo com pias de cozinha e parafernália de jantar. Filme faz o realismo lindamente. O teatro realmente canta quando o público tem que usar sua imaginação. Acho que isso se tornou a pedra de toque de John como diretor. Eu definitivamente senti isso quando vi Harry Potter e a Criança Amaldiçoada.

BWW Entrevistador: O que você aprendeu ao trabalhar com a Cherry Jones?

Brian J. Smith: Que você não tem que ser um ser humano terrível para ser um grande artista. As melhores partes do talento de Cherry estão ligadas às melhores partes dela como mulher. Ela é uma máquina de compaixão viva, respirando. Isto é o que apenas transborda dela. Eu tive alguns dias realmente ruins em outros trabalhos desde que eu trabalhei com ela há quatro anos atrás, e eu passaria por isso perguntando: “O que a Cherry faria?”

BWW Entrevistador: Poque você acha que o trabalho de Tennessee Williams ainda fala algo para a gente?

Brian J. Smith: Talvez porque ele entendeu que as pessoas não são apenas uma coisa ou outra, que o problema que temos é que não conseguimos realmente ver uns aos outros. Só vemos projeções e estamos morrendo para alguém realmente nos ver. “Ai está você, está tudo bem”. Eu acho que é isso o que acontece com Jim e Laura. Eles se vêem sem filtro. E depois o mundo entra, claro.

BWW Entrevistador: Como é estar fazendo sua estréia em West End?

Brian J. Smith: Eu não poderia estar mais feliz. E Sophia Friedman e sua equipe estão cuidando tão bem de nós. Eu tenho um ótimo apartamento de um quarto em Covent Garden, a apenas passos de distância do teatro Duke of York’s. E por estar trazendo um ótimo clássico americano, uma obra-prima para West End, com essa produção, que eu sou tão louco por ela – não da para ficar melhor do que isso.

BWW Entrevistador: Você vai ter a chance de ver outros shows em Londres ou explorar a cidade?

Brian J. Smith: Estou tendo na verdade! Eu vi o maravilhoso Hedda Glabler no National, que foi a primeira vez que eu vi uma peça e eu não acho que eu consiga nunca mais olhar para um suco de tomate do mesmo jeito! Foi intimidamente boa. E claro eu vi o nosso John’s Harry Potter, e eu nunca queria que acabasse. Tudo o que eu amo em relação ao John – estava tudo lá naquele show. Mágica.

BWW Entrevistador: O que mais você tem pela frente? Mais teatros, trabalhos de cinema/tv?

Brian J. Smith: Parece que eu vou fazer um outro trabalho do Tennessee Williams, bem quando eu terminar o Glass Menagerie, e aqui em UK também. Eu preciso morder a minha língua para não dar mais detalhes agora, mas estou muito ansioso para isso.

BWW Entrevistador: Finalmente, algum conselho para atores emergentes? 

Brian J. Smith: Coloque Ioga no mix! Me deixa forte e saudável e me mantém em sã.

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